Esta obra se desarrolla en Fukushima seis años después del Gran Terremoto del Este de Japón. En las áreas que habían estado sometidas a una orden de evacuación, los jabalíes se pasean a su libre albedrío. Un día, Manabu, el hijo mayor de la familia Soeda, es atacado por uno de ellos. En su ayuda acude Hatayama, que trabaja en la oficina central del organismo encargado de la reconstrucción posdesastre. El señor Soeda invita a Hatayama a su casa para agradecerle su acto e incluso se empeña en que pruebe la paella que hace su esposa, pero el hombre rehúsa la invitación.
Mientras tanto, un joven sube todos los días a lo alto de una colina desde la que se divisa el ferrocarril. El día en que el tsunami arrasó las vías y la estación, él también estaba allí para ver el tren en el que debía llegar su novia. Mientras tanto, una joven llamada Midori y otras chicas van en un tren que, salido de Tokio, avanza hacia Fukushima. Midori anhela reencontrarse con su novio.
Esta obra narra el contraste entre los sueños de los protagonistas y la realidad que los rodea. ¿Cómo se sienten los habitantes que ansían la reconstrucción del ferrocarril? ¿Cómo avanza la búsqueda de los seres queridos? La incertidumbre presente y la luz al final del túnel marcan una puesta en escena sublime.
Esta es la tercera obra que el escritor y director teatral IWAMATSU Ryo preparó para la compañía Saitama Gold Theater. En ella actúa el elenco de este grupo y también actores y actrices de la compañía Saitama Next Theatre. La pieza obtuvo el XXI Premio Tsuruya Nanboku de Dramaturgia.

Saitama Gold Theater
Esta compañía nació cuando NINAGAWA Yukio ocupaba la dirección artística. El objetivo era ofrecer un lugar para que la gente de cierta edad pudiera descubrir un nuevo camino mediante la expresión escénica a partir de sus experiencias vitales. En abril de 2006 se hizo una audición a la que se presentaron más de 1.200 personas. Se seleccionó un grupo de 48 actores y actrices mayores de 55 años. Su debut fue en junio de 2006 con “Pícnic a bordo”, obra escrita por IWAMATSU Ryo. Después siguieron otras piezas concebidas por dramaturgos contemporáneos con actuaciones incluso fuera de Japón. Sin embargo, en julio de 2021, esta compañía de fama nacional e internacional anunció que ese año ponía fin a 15 años de actividad debido a la edad de sus integrantes (más de 80 años en promedio) y a la pandemia de coronavirus. El grupo se despidió en diciembre de 2012 con “La estación de agua”.

2017
Saitama Arts Theater : Inside Theater (in Main Theater)

Presented by: The Japan Foundation (JF) (https://www.jpf.go.jp/e/)
In cooperation with EPAD (https://epad.terrada.co.jp/)

＜Performance Credits＞
Written and Directed by: IWAMATSU Ryo
Scenic Design by: HARADA Ai
Lighting Design by: IWASHINA Takeaki
Sound Design by: KANEKO Shinya
Costume Design by: KUREBAYASHI Miho
Choreographed by: IDE Shigehiro
Fight Choreographer: KURIHARA Naoki
Associate Directors: INOUE Sonsho, HIRUMA Haruko, MURATA Chihiro
Stage Manager: YAMADA Jun’ichi
Performers: Saitama Gold Theater, Saitama Next Theater, OKADA Tadashi

Video Documentation and Editing: Creative Be
Organized by: Saitama Arts Theater (Saitama Arts Foundation)
Planning and Production: Saitama Arts Theater (Saitama Arts Foundation)
Supported by: Japan Foundation for Regional Art-Activities, Agency for Cultural Affairs Government of Japan in the fiscal 2017
Festival/Tokyo 2017 Affiliated Program

＜Subtitling Credits＞
Chinese Translation (Simplified): Shu LIN
Chinese Translation (Traditional): Tzuchun LIU
English Translation: Gary PERLMAN
French Translation: FUJIMOTO Satoko
Russian Translation: Inga IBRAKHIM
Spanish Translation: José Antonio AMBRIZ

＜Promotional Text＞
YONEYA Naoko

End date of distribution: 8/2/2027