CHAI

Formada por las mellizas milagrosas, Mana y Kana, junto con una poderosísima sección rítmica compuesta por Yuuki y Yuna, esta banda se autodenomina «NEO-New Exciting Onna Band», donde «onna» significa «mujer».
CHAI presenta un nuevo concepto de «kawaii» creado por ellas mismas, «NEO kawaii», con el que defienden que cada persona es bonita a su manera.
La banda encarna este mensaje a través de la música pop y con ello consigue ganarse la simpatía y el apoyo de un amplio abanico de generaciones, independientemente del género, la edad o la nacionalidad de cada persona.
Su primer álbum, PINK, lanzado en 2017, arrasó en varias listas musicales y recibió críticas excelentes incluso de celebridades ajenas a la industria musical. En 2018 hicieron su debut en Estados Unidos y en Reino Unido, además de cuatro giras por Estados Unidos, dos por Reino Unido y una por Asia. En 2019 lanzaron su segundo álbum, PUNK, y completaron con éxito su primera gira mundial, en la que recorrieron Estados Unidos, Europa y Japón. En 2020 firmaron con el popular sello independiente estadounidense Sub Pop Records. En 2022 hicieron su quinta gira por Norteamérica y actuaron en importantes festivales de Australia, Centroamérica y Sudamérica, con lo que en los últimos años se han colocado en el punto de mira del panorama musical internacional. En septiembre de 2023 publicaron su cuarto álbum de larga duración, CHAI.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/chai-neokawaii-night-in-laos-and-cambodia

ITO Kashitaro

ITO Kashitaro comenzó a publicar sus canciones en plataformas de vídeos y enseguida causó sensación por ser un cantante fuera de lo común. Actualmente sus vídeos cuentan con un total de 150 millones de visualizaciones. Es un artista que ha recibido una enorme acogida en redes sociales por parte de las generaciones más jóvenes, con 710.000 seguidores en Twitter y 300.000 amigos en la aplicación de mensajería LINE. Después de su gran debut, se centró en componer canciones originales y en prosperar como cantautor, tras lo cual lanzó tres álbumes: Ichii senshin, Niritsu haihan y Niten ichiryu.
En primavera de 2018 escribió su propia novela, Katei kyoshitsu, y en 2020 lanzó su primer single, Kioku no hakobune (tema de cierre de la serie de animación Deca-Dence), así como su primer ensayo, Bokutachi ni niau sekai (El mundo que nos conviene), bajo el sello de la editorial Kadokawa. Al publicar ambas cosas al mismo tiempo, mostró su verdadero potencial como cantautor y escritor de novelas.
Desde entonces, ha estado lanzando constantemente temas musicales para series de animación, como Shinjuiro no kakumei (tema de cierre de Deep Insanity: The Lost Child), Silent Minority (tema de apertura de Trapped in a Dating Sim: The World of Otome Games is Tough for Mobs), Hinata no kuni y Neko neko biyori (temas principales de Nights with a Cat) y Vita Philosophica (tema de cierre de Mi feliz matrimonio). En febrero de 2022 lanzó su primer álbum recopilatorio, Sanzen sekai, con el que consiguió estar en el top diez de las listas de Oricon por cuarta vez consecutiva.
Desde 2021 trabaja también como actor de doblaje, prestando su voz al personaje de Toma Hikage en Paradox Live, una serie de animación de bandas de hiphop.
Aunque sus principales actividades sean cantar, la producción musical y la retransmisión en directo, es un artista polifacético que también hace las veces de productor musical para otros músicos, actor de doblaje, escritor, DJ y locutor de radio. No obstante, no muestra su rostro en público, sino que lo lleva tapado con una máscara de zorro, su símbolo característico.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/asean-tour-2023-in-the-philippines-and-vietnam-a-yell-through-the-music

MIKAGE PROJECT

Formado en diciembre de 2020, MIKAGE PROJECT es un grupo musical que compone y hace arreglos de música folclórica minyo de todas las regiones de Japón para transmitir sus bondades en Japón y el mundo. El término japonés “MIKAGE” hace referencia a las almas o espíritus de las deidades sintoístas y los budas. La misión del grupo es legar el espíritu musical de nuestros antepasados a las generaciones futuras a través de las canciones populares de todo el mundo. El trío MIKAGE PROJECT está formado por tres músicos, cada uno de ellos ha explorado el potencial de diferentes instrumentos japoneses tradicionales: SATO Koki (shakuhachi, shinobue, ohayashi, instrumentos de percusión), ASANO Sho (Tsugaru shamisen, vocalista) y HONMA Takashi (koto de 25 cuerdas). Todos ellos aprendieron a tocar sus respectivos instrumentos bajo las enseñanzas de su familia desde una joven edad, así como han logrado excelentes resultados en competiciones a nivel nacional e internacional. En menos de 1 año desde su formación, se volvieron populares gracias a su increíble técnica instrumental y estilo que incorpora una amplia variedad de géneros musicales. Fueron presentados en el programa “Minyo Damashii” (Alma de la música folclórica japonesa) de la televisión pública nacional japonesa, NHK. El lanzamiento de su primer mini álbum, MIKAGE PROJECT, fue en abril de 2021, al cual le siguió su segundo mini álbum, NEO BUSHI, en mayo de 2022; hasta su más reciente tercer mini álbum, KeHaRe, en mayo de 2023. Mediante su inigualable y refinada sensibilidad y armonía han abierto nuevos horizontes para la música folclórica japonesa, un logro que ha despertado la atención de la industria musical.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/mikage-project-asean-tour-2023

SHIBUYA Keiichiro

SHIBUYA Keiichiro (1973 –) es un compositor y músico japonés. Su trabajo abarca música electrónica de vanguardia, solos de piano, óperas, bandas sonoras para películas, e instalaciones sonoras. A través de sus composiciones musicales y colaboraciones con artistas y científicos, pone a prueba las fronteras entre los humanos y la tecnología, entre la vida y la muerte.
En 2012, SHIBUYA compuso la ópera vocaloid sin humanos EL FIN, protagonizada por Hatsune Miku. Dicha ópera la compuso completamente con sonidos e imágenes generadas por computadora. La representación, con vestuarios de Louis Vuitton y Marc Jacobs, se estrenó en el Théâtre du Châtelet de Paris y desde entonces ha estado de gira por todo el mundo.
En 2018, SHIBUYA estrenó la ópera androide titulada “Belleza aterradora”, en la que el androide canta mientras dirige una orquesta. Esta ópera se presentó en Japón, Alemania y los EAU. En 2021, fue comisionado por el Nuevo Teatro Nacional de Tokio para componer la ópera “Súper ángeles”, la cual protagoniza el androide acompañado por cantantes humanos de ópera, bailarines de ballet y una orquesta completa. En 2022, SHIBUYA compuso y representó la ópera androide MIRROR (ESPEJO) como un prototipo para la Expo 2020 Dubái, en colaboración con monjes budistas y una orquesta.
SHIBUYA es también un premiado compositor de bandas sonoras para películas. En 2020 y 2021 recibió un reconocimiento en los 75º Premios de Cine Mainichi y recibió el 30º Premio de Críticos de Cine de Japón por la película “Cisne de medianoche”. En 2022, compuso la banda sonora del cortometraje KAGUYA POR GUCCI, una actividad de la marca GUCCI a nivel mundial.
En 2022, Shibuya abrió su laboratorio: Laboratorio de Ciencias Musicales y Androides en la Universidad Osaka de las Artes con el Profesor ISHIGURO Hiroshi, un investigador de robótica, y IMAI Shintaro, un músico cibernético y programador de androides. El laboratorio fue diseñado por el arquitecto SEJIMA Kazuyo. El instituto fomenta la investigación en nuevas creaciones musicales con androides e inteligencia artificial.
http://atak.jp/en/

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/mirror-for-paris-2023

SUZUKI Konomi

Nacida el 5 de noviembre de 1996 en la prefectura de Osaka.
Tras ganar la quinta edición del All-Japan Anison Gran Prix en 2011, debutó de forma espectacular con CHOIR JAIL al año siguiente, en 2012, a la tierna edad de quince años. Desde entonces, ha cantado numerosos temas en series de animación, películas y videojuegos, como por ejemplo This game, el opening del anime de televisión No Game No Life, o Redo, de la serie Re:Zero - Starting Life in Another World.
En abril de 2018 trabajó por primera vez como actriz de doblaje en el anime La canción perdida, junto a Yukari Tamura, y cantó también el tema de apertura, Utaeba soko ni kimi ga iru kara (“Si canto tú estarás allí”).
En 2020 consiguió su primer triplete, tres meses seguidos lanzando singles: Theater of Life, el opening de la serie de animación del verano Deca-Dence; Realize, el opening de la segunda temporada de Re:Zero - Starting Life in Another World, y Maioritekita yuki (“La nieve que cae”), el ending de la serie de animación Mr Love: Queen's Choice.
En 2021 lanzó tres singles más a pesar de la crisis del covid: Bursty Greedy Spider, el segundo opening del anime de televisión Kumo desu ga, nani ka? (“Soy una araña, ¿y qué?”); Missing Promise, el ending de Higurashi no naku koro ni: Sotsu (“Cuando cantan las cigarras: Graduación”), e Inochi no tomoshibi (“La luz de la vida”), el tema de apertura de otra serie de animación, Deep Insanity: The Lost Child.
Llevó a cabo también giras por Asia durante cuatro años consecutivos a partir de 2016, celebrando conciertos en Shanghái, Shenzhen, Hong Kong, Taiwán y Filipinas. Suzuki mantiene su enérgica actividad tanto dentro como fuera de Japón y actualmente ha acumulado cerca de unas cuarenta apariciones en el extranjero contando los eventos.
Con su potente voz como rasgo distintivo, Suzuki no solo canta el rock up-tempo y agresivo de los openings de las series de animación, sino también temas mid-tempo y baladas gráciles y suaves. Su talento le permite sacar el máximo encanto a todo tipo de canciones. Tras celebrar el décimo aniversario de su debut, Suzuki sigue evolucionando y fascinando con su poderosa voz dentro y fuera de Japón.

Official website / fan club website:
https://www.konomi-suzuki.net/
Official Twitter account:
https://twitter.com/Suzuki_Konomin/
Official Instagram account:
https://www.instagram.com/konomin_official/
Official LINE blog:
https://lineblog.me/suzukikonomi/

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
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NAKASHIMA Makoto and Nicholas Viselli

NAKASHIMA Makoto

NAKASHIMA Makoto nació en 1966 y se graduó de la Facultad de Derecho de la Universidad de Tokio. Empezó a relacionarse con el teatro mientras estudiaba en la universidad. Después de graduarse, dirigió una compañía de teatro con base en Tokio. También fue miembro del Centro de Artes Escénicas de Shizuoka (SPAC) durante un año y medio, a partir de 2004. En 2006, transformó en teatro una escuela abandonada en Tottori y fundó la Compañía Teatral BIRD. Él tiene como objetivo dar a conocer a la sociedad el poder inherente del teatro, un medio cultural con una historia de más de dos mil años, y promover un reconocimiento más amplio del profundo valor que tienen las artes dramáticas y los teatros. Centrado tanto en la búsqueda de valores artísticos como en la divulgación de una mayor concienciación sobre estos valores, también ha participado en la promoción del desarrollo y la educación a nivel regional. Entre sus principales obras se encuentran La visita de la vieja dama (Friedrich Dürrenmatt) y La forja de las espadas (Lu Xun).
Fue galardonado con el Premio al Mejor Director en el Certamen de Dirección Toga en 2003, recibió el Premio al Fomento del Arte para Nuevos Artistas del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología en 2010 y fue distinguido con un Premio al Mérito Cultural por la prefectura de Tottori en 2015.
Es el representante de Japón en el Comité del Festival de Teatro BeSeTo, miembro del Comité de Educación de la Prefectura de Tottori y miembro del Consejo Administrativo de la Universidad de Tottori.

Nicholas Viselli

Director artístico de Theatre Breaking Through Barriers (TBTB)
Estudió en el Royal National Theater de Londres. Se incorporó a la compañía TBTB en 1997 y se enorgullece de dar continuidad al legado iniciado por el fundador de la TBTB.
Como actor, Nick ha actuado en casi todas las producciones de TBTB durante los últimos 18 años. Algunos de sus papeles favoritos con la TBTB incluyen: Creonte/Layo/esclavo en la producción de 2006 de la adaptación de Ted Hughes de Edipo de Séneca y el papel principal en la producción de 2006 de Hamlet de Shakespeare.
Nick también ha dirigido varias obras para la TBTB y ha desempeñado las funciones de diseñador de sonido de la compañía, coordinador de giras, socio administrativo y director adjunto. Ha participado como actor en el Festival Internacional de Teatro para Ciegos y Personas con Discapacidades Visuales de Zagreb, Croacia, y ha realizado la labor de productor, director y coordinador central de la compañía durante sus apariciones en el festival en 2009 y 2011. En 2013, organizó, desarrolló, produjo y dirigió la actuación especial de la TBTB comisionada por la Naciones Unidas para conmemorar el Día Internacional de las Personas con Discapacidad.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/stage/ctrl-l-a-difference-of-beauty

Pascal RAMBERT

Dramaturgo francés, también director de teatro y cine, además de coreógrafo. Nació en 1962. De 2007 a 2017 trabajó como director artístico en el Centro Dramático Nacional, el teatro de Gennevilliers, donde recibió muy buenas críticas. En 2012 obtuvo el Gran Premio de Literatura Dramática de Francia, mientras que en 2013 recibió el Premio del Autor, también en Francia. Más tarde, en 2016, fue galardonado con el Premio de Teatro de la Academia Francesa. Desde 2017 es artista asociado del teatro Bouffes du Nord de París. En 2019, su obra «Architecture» se representó en la abertura del Festival de Aviñón.

Las obras para STAGE BEYOND BORDERS:
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Seinendan / HIRATA Oriza

Centrada alrededor de la figura de Oriza Hirata, la compañía Seinendan fue fundada en 1982. Con base en el teatro Komaba Agora, persiguen un nuevo estilo teatral a través de la «teoría del teatro coloquial contemporáneo» propuesta por Hirata. Sus obras han sido una gran influencia para el mundo del teatro desde los años 90.

En 1995, Hirata ganó la 39.ª edición del premio Kishida Kunio de Teatro (el más prestigioso de Japón, otorgado al autor de una obra estrenada el año anterior) por «Tokyo Notes». Más tarde amplió su actividad también en el extranjero, en especial en Francia, donde sus obras son muy bien recibidas y el estilo teatral de la compañía y el poder interpretativo de sus actores llaman mucho la atención. Allí trabajan también en varios proyectos de intercambio internacional.

Seinendan Link, una unidad indefinida dentro de la compañía que lleva a cabo proyectos únicos, se dedica también a la formación de jóvenes artistas. De ella han surgido muchos dramaturgos y directores excelentes. Desde 2020 cuentan con otra base en la ciudad de Toyooka, en la prefectura de Hyôgo. Se trata del teatro Ebara Kahan, donde crean y difunden nuevas obras.

Las obras para STAGE BEYOND BORDERS:
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FUJIWARA Dozan, FUJIMOTO Akiko, OKAMURA Shintaro

FUJIWARA Dozan
Músico de shakuhachi (flauta japonesa). FUJIWARA Dozan empezó a tocar el shakuhachi a los diez años y estudió con el Tesoro Nacional Viviente YAMAMOTO Hozan I. Luego obtuvo un posgrado en música en la Universidad de las Artes de Tokio y fue director musical del Programa Conmemorativo para los Sesenta Años de Relaciones Diplomáticas entre Japón e Indonesia. Está muy comprometido con promocionar la música tradicional japonesa a través de conferencias e interpretaciones en directo, grandes y pequeñas, tanto en escuelas como en salas de conciertos; todo mientras, a su vez, sigue explorando las posibilidades del shakuhachi. Ha colaborado con artistas de renombre en una gran variedad de campos, como por ejemplo TOMITA Isao, SAKAMOTO Ryuichi, Kenny G, NOMURA Mansai II y la Filarmónica de Viena. Participó como músico invitado en el largometraje de Shochiku Bushi no Ichibun («Love and Honor»). Se muestra también muy activo en la enseñanza de la música y ha escrito y editado libros de texto sobre música para escuelas de primaria y secundaria. Goza del rango de Daishihan (gran maestro) en la escuela Tozan de Shakuhachi. En 2020 recibió el 71.º Premio del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología.

FUJIMOTO Akiko
FUJIMOTO Akiko canta jiuta y toca el koto y el shamisen. Estudió con su abuela, ABE Keiko, y su madre, FUJI Kunie (Tesoro Nacional Viviente). Celebró su primer recital en 1995 y ya son diecisiete hasta la fecha. En 2001 empezó a dar actuaciones de jiuta en directo para preservar los clásicos y a la vez explorar nuevas posibilidades; en noviembre de 2021 había llegado a las cien. Aparte de sus giras de jiuta por todo el mundo, visitando países como Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Hungría y Suiza, también ha actuado seis veces en Japón con interpretación y comentarios en inglés. Ha recibido numerosos galardones, como el Premio de la Japan Traditional Cultures Foundation; el Pola Foundation de la Cultura Japonesa; el del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología; el Premio por Excelencia del Matsuo de Artes Escénicas y el Arts Festival Grand Prix de música. Además, su CD Yukisumi («Nieve y tinta») ganó el Arts Festival Grand Prix de discos. En otoño de 2021, recibió la Medalla de Honor de Cinta Púrpura. Ahora es profesora en el Seiha Ongakuin, directora de la Japan Traditional Cultures Foundation y la máxima representante del grupo Fujimoto Akiko no Kai.

OKAMURA Shintaro
Obtuvo el posgrado de música en la Universidad de las Artes de Tokio. En su época de estudiante, actuó en presencia de los Emperadores en el Toka Gakudo del Palacio Imperial. Con la recomendación de la universidad, hizo su primer concierto, el «Recital de Shintaro Okamura», en el histórico auditorio de Sogakudo, en el campus universitario. Estudió kumiuta con shamisen y koto con el maestro KIKUFUJI Shô, hasta que terminó sus estudios en 2006. Participó también en el programa de entrenamiento para artistas jóvenes de la Agencia Cultural Nacional y fue investigador de 2006 a 2007 en el Instituto de Investigación para Música Tradicional Japonesa de la Universidad de las Artes de la Ciudad de Kioto. Ahora enseña en la Elisabeth University of Music. Ganó la 34.ª edición del Miyagi-kai Sokyoku Concours, el Premio al Fomento de la 6.ª edición del Kenjun Kinen Sokyoku Concours y el Grand Prix y el premio del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología del 22.º Kumamoto National Traditional Music Hogaku Concours.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/sankyoku-layered-resonance

NODA Hideki

NODA Hideki es dramaturgo, director y actor. Se convirtió en el director artístico del Teatro Metropolitano de Tokio en julio de 2009. En 1976, cuando todavía estudiaba en la Universidad de Tokio, fundó su primera compañía teatral, Yume no Yuminsha (Dreaming Bohemian), que se disolvió en 1992. Después de eso fue a estudiar a Londres. En 1993 fundó una compañía de producción teatral llamada NODA · MAP. Desde entonces, ha presentado diversas obras muy aclamadas, como Kill, Red Demon, Pandora’s Bell, The Character, Q: A Night at the Kabuki y Fakespeare. También dirige kabuki y ópera. Como abanderado de las artes escénicas, sigue trabajando con empeño tanto dentro como fuera de Japón, siempre más allá de géneros y fronteras. En 2009 lo nombraron Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE). Entre otros galardones, también obtuvo el Premio Asahi (2009) y la Medalla de Honor de Cinta Púrpura (2011).

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/red-demon-by-noda-hideki

MAEKAWA Tomohiro

Dramaturgo y director. Es el presidente de Ikiume, el centro de gravedad de su actividad, enfocada en las relaciones entre los humanos y las fuerzas invisibles, así como en la representación de la psicología humana desde la perspectiva del mundo en el reverso de la rutina.
Sus obras se caracterizan por una dirección en la que espacio y tiempo van continuamente a la par. Con Mathematical Domino ganó el Premio individual en la 44.ª edición del Kinokuniya de Teatro; con Sanpo suru shinryakusha («Los invasores que pasean») y Ten no teki («El enemigo del cielo») ganó el Premio colectivo en la 52.ª edición del Kinokuniya de Teatro; con El sol se convirtió en el ganador de la 19.ª edición del Premio de Teatro Yomiuri y el premio a Obra y Escenario de la 63.ª edición del Premio Yomiuri de Literatura. Finalmente, con Purankuton no odoriba («El salón de baile del plancton»), que en 2015 pasó a llamarse Holy Land X, ganó la 14.ª edición de Tsuruya Namboku de Teatro.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/the-sun

YAMAUCHI Kenji

YAMAUCHI Kenji lleva activo desde hace bastante tiempo como director y organizador de anuncios de televisión. Ha trabajado en muchos anuncios famosos, como NOVA, Concorde y Softbank. Empezó su carrera como dramaturgo y director de teatro en 2004. Desde que él y el productor ejecutivo JOSHIMA Wakano fundaron la compañía teatral Shiroyagi no Kai, ha presentado una obra nueva cada año. En 2014 ganó la 59.ª edición del Premio Kishida Kunio de Teatro por Trois Grotesques.
Pero Yamauchi también forma parte de la industria cinematográfica. En 2011 escribió y dirigió Bing Mitsuko, nominada al Festival Internacional de Cine de Varsovia. Her Father, My Lover (2015) y At the Terrace (2016), basada en Trois Grotesques, fueron seleccionadas para la sección de Japanese Cinema Splash del Festival de Cine Internacional de Tokio e invitadas al Frankfurt Nippon Connection y al Udine Far East Film Festival. Su última película, Dawning on Us, fue exhibida en un pase especial en el TOKYO FILMeX de 2021.
Shiroyagi no Kai sigue representando una obra cada año.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/self-introduction-reader

MORIYAMA Mirai, Ella ROTHSCHILD

MORIYAMA Mirai
Nació en Japón en 1984. Estudió una amplia variedad de disciplinas de danza, incluidas jazz, claqué, ballet clásico y street dance, hasta que finalmente debutó en los escenarios en 1999. Desde entonces, ha aparecido en una larga lista de producciones teatrales, películas y series de televisión. En 2013, Moriyama fue nominado Embajador Cultural durante un año por la Agencia para Asuntos Culturales, lo cual le dio la oportunidad de pasar algún tiempo en la compañía teatral Inbal Pinto & Avshalom Pollak colaborando con diferentes grupos de artes escénicas en Bélgica y otros países de Europa. Moriyama se siente cómodo trabajando en espacios artísticos variados. En 2015, ganó la 10.ª edición del Japan Dance Forum Award como Mejor Bailarín. Entre sus premios más recientes encontramos el de Mejor Actor en la 94.ª edición del Annual Kinema Junpô Best 10 Awards y en la 75.ª edición del Annual Mainichi Film Awards, por su actuación en la película Underlog. Un cortometraje dirigido por él y llamado in-side-out fue nominado en el Short Shorts Film Festival & Asia de 2021. También dirigió Re:Incarnation, un espectáculo de danza que se celebró en el templo Kiyomizu de Kioto el 11 de marzo de 2021, y apareció en Unfulfilled Ghost and Monster, escrita y dirigida por OKADA Toshiki en junio del mismo año. Moriyama también actuó durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 para honrar a los fallecidos. Bailarín de post-butoh.
miraimoriyama.com

Ella Rothschild
Nació en Israel en 1984. Es coreógrafa, artista multidisciplinaria y bailarina. Ha bailado con la compañía de danza de Inbal Pinto y Avshalom Pollak, así como para Batsheva, bajo la dirección artística de Ohad Naharin. Actualmente baila para Crystal Pite/Kidd Pivot. Rothschild ha estado creando obras propias desde 2010 en colaboración con varios artistas de diferentes disciplinas. En 2016 recibió el Premio Rosenblum de Artes Escénicas de la ciudad de Tel Aviv al Creador Prometedor, mientras que en 2017 obtuvo el Premio del Ministerio de Cultura Israelí para la Mejor Actuación en Solitario. En 2019, su última producción, Futuristic Space, inauguró la Yokohama Dance Collection. En 2020 colaboró con el director TANI Kenichi en una nueva producción japonesa titulada Jinruishi («La historia de la humanidad») para el Teatro de las Artes de Kanagawa. Este año también ha creado Summer snow y On the edge of nowhere, que son el primer y el segundo capítulo en una trilogía de obras de arte.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/judas-christ-with-soy

Baobab

Baobab nació en 2009. Su director, KITAO Wataru, crea todas sus obras y coreografías. Sus danzas son autóctonas y rítmicas, con un dinamismo tan característico que no dejan a nadie indiferente.
Han realizado hasta trece solos y han participado en varios festivales en Japón y en el extranjero, como el Tokyo Festival 2021, el Dance New Air, el San Francisco Arts Festival 2018 y el KYOTO EXPERIMENT.
Con la finalidad de revitalizar el mundo de la danza, Baobab también organiza desde 2016 el festival bienal DANCExScrum!!!, centrado en artistas jóvenes, además de otras iniciativas.
Wataru ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera e incluso fue nominado en la categoría de Artista Destacado en los Bessie Awards de Nueva York de 2020. También formó parte del jurado del Yokohama Dance Collection 2021 Competition II.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/baobab-reborn-project-vol-6-please-laughing-frame

FUKAIPRODUCE-hagoromo

FUKAIPRODUCE Hagoromo fue fundada en 2004 por la actriz FUKAI Junko. Todas las obras son escritas, dirigidas y compuestas por ITOI Yukinosuke. Las letras de sus canciones son memorables, originales y encajan tan bien con el compás que el grupo las bautizó con el nombre de «Myosicals» («myo» significa «extraño» o «maravilloso»), un estilo que pronto llamó la atención de los aficionados al teatro y se ha hecho muy popular entre los fans de los pequeños teatros de Japón.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/small-animal-kiss-kiss

Futome Performance

Futome («Regordete») Performance fue fundada en 2009.
Aunque NORIMATSU Kaoru es el director y coreógrafo, recientemente también ha invitado a otros directores y coreógrafos para crear nuevas obras conjuntamente, un reto para él.
Haciendo gala de su especial accesibilidad y dinamismo, Futome Performance ha actuado en escenarios de todos los tipos, desde locales pequeños a grandes teatros, siempre explorando el infinito potencial de la danza en acorde a su lema: «Divertirse».
Futome Performance también ha participado en algunos festivales de danza internacionales (Corea del Sur, Hong Kong, Filipinas, Alemania, etc.).

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/sento

FUJIMOTO Akiko

Ya desde joven, tuvo como maestras a su abuela, ABE Keiko, y a su madre, FUJI Kunie (Tesoro Nacional Viviente). Canta jiuta al estilo de Kyûshû y, aunque heredera de los clásicos, también le gusta explorar las nuevas posibilidades de este arte. Actúa en directo cantando jiuta tanto en Japón como en el extranjero. En 2020 fundó Fujimoto Akiko no Kai, el centro de gravedad de su actividad. En 2021 recibió la Medalla de Honor de Cinta Púrpura. También obtuvo el Nippon Dentôbunka Shinkô Zaidanshô (Premio de la Fundación para la Promoción de la Cultura Tradicional Japonesa), el Dentôbuka Pôrashô Shôreishô (Premio POLA al Fomento de la Cultura Tradicional), el Premio de Arte del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología, el Grand Prix del Arts Festival de la Agencia para Asuntos Culturales y el Premio a la Excelencia del Matsuo de Artes Escénicas. Su álbum, Yukisumi, ganó el Grand Prix de discos en el Arts Festival, patrocinado también por la Agencia para Asuntos Culturales. Otros discos suyos son: Jiuta no iroha («El ABC de Jiuta»), Hyakunen no toki wo yomigae maboroshi no neiro («Un timbre espectral, el recuerdo de un siglo atrás») y Zangetsu, yaegoromo («Luna de mañana, Capas de ropa»).

Las obras para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/17th-fujimoto-akiko-concert

https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/sankyoku-layered-resonance

YANAGIYA Sankyo

Nació en 1948 y creció cerca del barrio de Asakusa, en Tokio, un área repleta de teatros de rakugo. Su padre y su abuelo solían llevarlo a ver los espectáculos, por lo que empezó a familiarizarse con este arte desde muy joven. Después de graduarse en un instituto afiliado a la Universidad de Chûô en 1967, con diecinueve años se convirtió en discípulo de YANAGIYA Kosan V.
Koina era su nombre cuando tenía el rango de zensa, pero pasó a llamarse Yanagiya cuando ascendió a futatsume en 1972. Finalmente, en 1981 alcanzó el rango de shin-uchi y desde entonces siempre se ha mantenido a primera línea del rakugo.
Con cincuenta y cuatro años de carrera a sus espaldas, Sankyo es ahora un maestro del rakugo clásico que ha interpretado un amplio abanico de papeles, desde historias cómicas a los emotivos dramas llamados ninjo-banashi. Destaca también por sus detalladas representaciones del día a día en el período Edo, que añaden profundidad y realismo a sus historias.
En los últimos años, Sankyo ha estado trabajando para enseñar la lengua y la cultura japonesas a los extranjeros a través del rakugo. En 2016 fue nombrado Embajador Cultural de Japón por la Agencia para Asuntos Culturales del Gobierno de Japón y, como tal, recorrió los Estados Unidos y Canadá.
Sankyo ha recibido también muchos premios, entre los que destacan el Premio a la Excelencia en la categoría de Entretenimiento Popular de la 63.ª edición del Premio del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología en 2013, y el 42.º Premio de la Japan Foundation en 2014. En 2017 le concedieron la Medalla de Honor de Cinta Púrpura. Desde 2006, forma parte de la junta de directores de la Asociación de Rakugo.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/rakugo-creating-worlds-from-nothing

KURATA Midori

Nació en 1987 en la prefectura de Mie y empezó ballet clásico y moderno a los tres años. Se graduó en Cine y Artes Escénicas en la Universidad de las Artes de Kioto. Ahora es directora y bailarina, y concentra la mayor parte de su actividad en Kioto. En cada una de sus obras se enfrenta a sí misma y a los demás utilizando los fenómenos que resultan del encuentro y la estructura del escenario para una nueva ficción en su búsqueda de todas las posibilidades que la danza pueda ofrecer. Desde 2016, es la directora de akakilike, una unidad formada únicamente por ella y un equipo técnico en la que los actores y los miembros del personal trabajan en las obras como iguales. The Saison Foundation, Saison Fellows I.
Entre algunas de sus obras más destacadas de los últimos años encontramos Kazoku Shashin («Retrato de familia»), de 2016, considerada una de las obras más representativas de la primera época de akakilike y de la que se han hecho múltiples temporadas; Sabaku («Despachar»), de 2017; Hajimemashite, konnichiwa, ima watashi wa dare desu ka? («Buenas tardes, encantada de conocerle, ¿quién soy ahora?»), de 2018, que produjo con vecinos del barrio Tôkujô de Kioto, y Nemuru no ga mottainai kurai ni tanoshii koto wo takusan motte, natsu no umi ga kirakira kagayaku yô-ni, midori no niwa ni hikari afureru yô-ni, eien ni tsuzuku ki ga kuruisô-na seiten no yô-ni («Como el mar resplandeciente de verano que invita a cosas tan divertidas que es una pena perder el tiempo durmiendo, como un jardín verde rebosante de luz, como el buen tiempo que nunca termina y que puede volverte loco»), de 2019, en la que participaron residentes del centro de desintoxicación Kyoto DARC.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/five-minute-walk-from-youtube-hot-springs-station-higashi-kujo-shinjuku-ku-mie-prefecture

KUJIRAI Kentaro and OKUYAMA Barabbas

KUJIRAI Kentaro
Bailarín, euritmista y coreógrafo. Nació en Sendai, Miyagi, en 1980, y fue discípulo de KASAI Akira. Como presidente de KENTARO KUJIRAI Konpeitô, realiza funciones y talleres en Tokio y Sendai, pero también ha colaborado con CORVUS, Eureka Project y KENTARO KUJIRAI & BARABBAS OKUYAMA, entre otros. Kujirai ha trabajado con poetas, pintores, fotógrafos, músicos y coristas para crear obras de arte únicas que rompen las barreras de los géneros. Ganó el premio para debutantes de la 50.ª edición de la Dance Critics Society of Japan y, en 2019, el Miyagi-ken Geijutsu Senshô (Premio del Fomento de la Cultura y el Arte de la prefectura de Miyagi), en la categoría de danza.
Página web oficial de KUJIRAI Kentaro: http://kujiraikentaro.com/

OKUYAMA Barabbas
Participó en todos los espectáculos de la compañía de danza Butoh Dairakudan desde que se unió a ellos como discípulo de MARO Akaji hasta que finalmente se independizó en 2016. En los últimos años ha estado realizando actuaciones en solitario, desafiándose a sí mismo en el escenario sin nadie que lo acompañara, como un simple punto en una página en blanco. Además, también ha participado en todo tipo de festivales de danza internacionales y ha colaborado con Josef Nadj, KASAI Akira, ITO Naoko, HIRAYAMA Motoko, KASAI Mitsutake, KURODA Ikuyo, KUJIRAI Kentaro, la compañía teatral Karagumi, Shinjuku Ryôzanpaku y Project Nyx.
A través del Butoh, OKUYAMA convierte el movimiento en el pilar de sus actuaciones. Baila e interpreta en teatro y cine sin dejarse intimidar por ningún género. Su postura, tensa y vital, es el tema de sus obras, que exploran las posibilidades del cuerpo humano.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/a-hum-san-sui-mountains-and-rivers-from-alpha-to-omega

Ella Rothschild / OHMAKI Shinji

Ella Rothschild
Nació en Israel en 1984. Es coreógrafa, artista multidisciplinaria y bailarina. Ha bailado con la compañía de danza de Inbal Pinto y Avshalom Pollak, así como para Batsheva, bajo la dirección artística de Ohad Naharin. Actualmente baila para Crystal Pite/Kidd Pivot. Rothschild ha estado creando obras propias desde 2010 en colaboración con varios artistas de diferentes disciplinas. En 2016 recibió el Premio Rosenblum de Artes Escénicas de la ciudad de Tel Aviv al Creador Prometedor, mientras que en 2017 obtuvo el Premio del Ministerio de Cultura Israelí para la Mejor Actuación en Solitario. En 2019, su última producción, Futuristic Space, inauguró la Yokohama Dance Collection. En 2020 colaboró con el director TANI Kenichi en una nueva producción japonesa titulada Jinruishi («La historia de la humanidad») para el Teatro de las Artes de Kanagawa. Este año también ha creado Summer snow y On the edge of nowhere, que son el primer y el segundo capítulo en una trilogía de obras de arte.

OHMAKI Shinji
Nacido en 1971 en Gifu, Japón, OHMAKI Shinji desarrolla sus actividades creativas basándose en la pregunta «¿Qué es la existencia?». Con palabras clave como «atmósfera», «tiempo», «gravedad» y «memoria», intenta llevar a cabo una creación espaciotemporal física para descubrir existencias ambiguas y elusivas utilizando diversos materiales y métodos. Después de que lo seleccionaran para exponer su obra Opened Eyes Closed Eyes en la exposición pública del Gobierno Metropolitano de Tokio «Tokyo Wonder Wall 2000», Ohmaki ha presentado diversas exhibiciones en solitario de lo más ambiciosas que han llamado mucho la atención. ECHO (Galería Shiseido, Art Tower Mito, Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto, Museo de Arte Contemporáneo de Tokio), Liminal Air (Tokyo Wonder Site, Galería A4, Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI de Kanazawa, Trienal Asia Pacífico 2009, Museo al Aire Libre de Hakone, etc.), Memorial Rebirth (Trienal de Yokohama 2008, etc.). En los últimos años, sus obras se han exhibido por todo el mundo, desde trabajos de instalacionismo en Hermès (tienda de Sèvres) y desfiles de moda de Louis Vuitton en Francia (París) y la Yokohama Dance Collection 2019, a piezas de arte público expuestas en IJlst (Holanda), Shanghái (China) y diversas localidades de Japón.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/futuristic-space

Port B / Akira Takayama

Nacido en 1969, TAKAYAMA Akira es director y artista. Fundó la compañía teatral Port B en 2003. Entre sus obras más importantes, encontramos Wagner Project, McDonald’s Radio University, Heterotopia Project, The Complete Manual of Evacuation y muchas más. Es artista asociado en el Künstlerhaus Mousonturm desde 2014. Ha participado en festivales de teatro muy destacados, como por ejemplo el Festival/Tokyo, el Wiener Festwochen y el Kunsten Festival des Arts, así como en exhibiciones del Maison Hermès, el Museo de Arte de Mori, el Tai Kwun y el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI, en Kanazawa. También lo hemos visto en festivales de arte como la Trienal de Yokohama, la Bienal de Sharjah, la Bienal de Sídney y la Trienal de Aichi.
http://www.portb.net

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/tokyo-olympic

ISHINHA

La compañía de teatro ISHINHA fue fundada en 1970, con sede en Osaka. Desde su obra Shônen Machi («Ciudad de jóvenes») de 1991, establecieron su propio estilo, al que llamaron «jan-jan opera». Dicho estilo consistía en romper la mayoría de las frases en palabras pronunciadas con el dialecto de Osaka y con un ritmo de cinco a siete golpes. Perseguían la fugacidad de los espectáculos al aire libre, motivo por el que Ishinha no solo creaba escenarios abiertos en la montaña, islas desiertas o «burbujas de aire» en plena ciudad, sino que también garantizaba alojamiento para su público. Aprovechando el paisaje que los rodeaba, Ishinha construía obras gigantescas inspiradas en temas como la inmigración o la deriva y, con unas pocas decenas de actores, representaba danzas perfectamente ordenadas y expresiones polifónicas. Tras la muerte de su líder, MATSUMOTO Yukichi, en 2016, ISHINHA se disolvió. Su última función fue AMAHARA, en 2017, y tuvo lugar en Kaohsiung, Taiwan.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/twilight

HORI Natsuko / OTA Shogo

HORI Natsuko
Es actriz y directora en la compañía de teatro Seinendan. Tuvo como maestro al dramaturgo y director HIRATA Oriza cuando estudiaba en la Universidad J. F. Oberlin.
Desde que en 2005 se convirtió en actriz para Seinendan, ha actuado en muchas de sus obras más emblemáticas y trabajos nuevos, como Tôkyô Nôto («Apuntes de Tokio») y Souru Shimin («Ciudadanos de Seúl»).
En 2019 fundó su propio grupo, Hori Kikaku, y está a cargo de la producción y la dirección, con obras que giran en torno a temas como la muerte y la ausencia.
En 2019 representó Tôkyô Nôto, de HIRATA Oriza, y en 2020 llevó a cabo su segunda producción: Mizu no eki («La estación de agua»).

OTA Shogo
OTA Shogo nació en Jinan, China, en 1939, y era dramaturgo y director. Se matriculó en la facultad de Política y Economía de la Universidad de Gakushuin, en Tokio, pero luego abandonó los estudios. Tuvo su primera oportunidad de adentrarse en la praxis del teatro cuando un grupo teatral de la universidad eligió una de sus obras para representarla. Fue miembro fundador del Teatro de Transformación (1968-1988) y asumió el cargo de director en 1970, año en el que también escribió la obra con la que debutó, Noriaijidôsha no ue no kokonotsu no jôkei («Nueve escenas en un autobús»). En 1978 ganó la 22.ª edición del prestigioso premio Kishida Kunio por su obra Komachi kazeden («La historia de Komachi contada por el viento»), cuya primera representación fue en un teatro de Nô. En 1984, su compañía teatral recibió el 19.º Premio de Teatro Kinokuniya, mientras que en 1990 se convirtió en el director artístico del Teatro Municipal Shonandai de Fujisawa, en Kanagawa, cargo que ocupó durante una década. Entre sus obras más destacadas, encontramos Mizu no eki («La estación de agua») y Komachi kazeden («La historia de Komachi contada por el viento»). Entre sus obras de ensayo destaca Hishô to Kensui («Volando y Colgando») de 1975. Siempre fue un devoto del intercambio cultural internacional y viajó por todo el mundo con su grupo realizando un sinfín de proyectos colaborativos con artistas extranjeros. Falleció en 2007 a los 67 años.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/the-water-station-by-ota-shogo

Cigare Sisters / MAEDA Shiro

Cigare Sisters
Cigare Sisters es un dúo formado por SHIIHASHI Ayana y MIYABE Junko. Miyabe, miembro de la compañía de teatro Gotandadan, dirigida por MAEDA Shiro, y Shiihashi, una profesional del rakugo, se conocieron cuando la gente empezó a decir que se parecían mucho tanto físicamente como en su forma de hablar. Formaron Cigare Sisters después de representar Oyasumanasai en 2016, un diálogo escrito por MAEDA Shiro que se estrenó en 2003 de la mano de Gotandadan.

MAEDA Shiro
Nacido en 1977, MAEDA Shiro es dramaturgo, director, actor, novelista, director de cine y guionista. Fundó la compañía teatral Gotandadan en 1997 y ganó la 52.ª edición del premio Kishida Kunio por Ikiteru mono wa inai no ka («¿No queda nadie vivo?») en 2007. Actualmente sigue escribiendo y dirigiendo obras para su compañía. Como novelista, ganó la 22.ª edición del premio Mishima Yukio por Natsu no mizu no hangyojin («Los tritones del agua de verano») en 2009 y fue nominado en dos ocasiones al premio Akutagawa: primero en la 137.ª edición por Gureeto seikatsu adobenchaa («La gran aventura de la vida») en 2007 y luego en la 158.ª edición por Ai ga hasamiuchi («El amor ataca por los dos flancos»), en 2017. También ganó la 46.ª edición de los premios Galaxy a la Excelencia con su telefilm para la NHK Okaimono («Compras») en 2009 y el premio Mukouda Kuniko por su guion en la serie de la misma cadena Toho nanafun («Siete minutos a pie») en 2015. Así pues, sus éxitos en el escenario, en la ficción y en la televisión lo hacen más que merecedor de la atención que le dedica la crítica. En 2013 debutó como director con la adaptación cinematográfica de su libro Ji, ekusutoriimu sukiyaki («Sukiyaki extremo»), mientras que en 2016 ganó la 8.ª edición del premio TAMA Film en la categoría de Mejor Director Debutante por Fukigen-na kako («Pasado deprimente»), película que se proyectó en el 19.º Festival de Cine Internacional de Shanghái. Actualmente sigue atrayendo mucha atención en una amplia variedad de campos.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/sweet-waking

ONODERA Shuji × SHUTO Yasuyuki

ONODERA Shuji
Aprendió el arte de la mímica en el Instituto de Mímica de Japón. De 1995 a 2006 fue miembro del Teatro Mizu to Abura (Agua y Aceite). Después vivió en Francia durante un año gracias al Sistema de Prácticas para Artistas en el Extranjero de la Agencia para Asuntos Culturales. Al volver a casa en 2008, fundó la compañía Derashinera. Sus producciones, basadas en el movimiento de los mimos, han llamado la atención de varias generaciones. También ha ganado diversos premios, como la 3.ª edición del Japan Dance Forum y la 18.ª edición del Premio de Teatro Yomiuri en la categoría de Mejor Personal. Entre sus producciones más destacadas de los últimos años encontramos la cuarta entrega de RooTS Ano daikarasu, saemo («Incluso ese cuervo»), Alicia en el país de las maravillas, la novena entrega de Nô Contemporáneo, Taketori («El cortador de bambú») y Mitateru («Comparar»), del Yokohama Dance Collection 2019. En 2015 fue embajador de la Agencia para Asuntos Culturales de Japón.

SHUTO Yasuyuki
Entró a formar parte del Ballet de Tokio con quince años y debutó como bailarín principal a los diecinueve. Actuó como protagonista en producciones clásicas y obras contemporáneas de coreógrafos muy reconocidos, entre las que están Bolero y M, de Maurice Béjart, y producciones de Jiří Kylián y John Neumeier. Después de abandonar la compañía en 2004, participó en producciones japonesas y extranjeras, como El lago de los cisnes, de Matthew Bourne y Apocrifu, de Sidi Larbi Cherkaoui. También ha actuado en producciones propias. En los últimos años, Shuto se ha adentrado en el mundo del cine y las series de televisión. Ha ganado muchos premios, como la 62.ª edición del Premio al Fomento del Arte otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/kuhaku-ni-ochita-otoko-a-man-fallen-into-a-void

LOLO

Fundada en 2009, LOLO es una compañía teatral dirigida por el dramaturgo y director MIURA Naoyuki. Desde 2015, LOLO ha presentado la serie Itsuko, un conjunto de diez obras de teatro sobre la vida en el instituto, cada una de sesenta minutos o menos de duración. Con el objetivo de revitalizar el teatro de instituto y hacer más amena la participación de los estudiantes en obras de teatro, los guiones de Itsuko están disponibles de forma gratuita para que los estudiantes puedan ver y representar las obras sin tener que pagar. La serie tiene lugar en el «Instituto número 3, donde todos se aman unos a otros todo el tiempo».

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/itsukou-series-vol-7-i-cant-hibernate-with-books-as-a-pillow

MARUYAMA Junko / Young Doo JUNG

MARUYAMA Junko
En 2002 se graduó en Bellas Artes en el Hunter College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Basándose en los conceptos de circulación y reproducción, explora la frontera entre la existencia y la no-existencia, creando círculos de la materia con componentes variables como, por ejemplo, residuos, helados, plásticos y jabón. Si antes solo se expresaba a través del dibujo tradicional y la escultura, ahora opta también por el instalacionismo, utilizando diversos materiales y colaboraciones con otros géneros. Entre los premios y logros que ha conseguido, encontramos el segundo premio en el Free Art Free (2004), el Charitable Trust Oki Memorial Artists Grant (2007) y el Premio Especial del Jurado en el Programa de Intercambio de Artistas entre Taipei y Yokohama (2009). Actualmente se encuentra en Alemania con el Programa de Estudios en el Extranjero para Futuros Artistas de la Agencia para Asuntos Culturales de Japón.

JUNG Young Doo
Nació en Corea y empezó a estudiar danza a los veinte años después de haber trabajado como actor. Es famoso por combinar metodologías propias de la danza sofisticada y conceptos definidos con movimientos sutiles y detallados. Participó en las categorías de solo y dúo en el Yokohama Dance Collection de 2004 y recibió el Premio de la Fundación de Arte de Yokohama y el French Ambassador’s para Jóvenes Coreógrafos. Es uno de los coreógrafos más importantes de Corea y se mantiene activo a nivel global, aunque reside en Corea y Japón.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/silent-flower

mamagoto

Mamagoto («El juego de las casitas») fue fundada en 2009 en torno al director y dramaturgo SHIBA Yukio como una agrupación juvenil de teatro perteneciente a la renombrada compañía Seinendan.
Se estrenaron con Wagahoshi «Nuestro Planeta», su primera función, que en 2010 ganó la 54.ª edición del Premio de Teatro Kishida Kokushi. Al año siguiente se representó en seis ciudades de Japón y luego, en 2015, volvió a representarse en Tokio y en la isla de Shôdoshima. Se ha convertido en la obra más emblemática de Shiba.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/our-planet

Romeo Castellucci

Director, escenógrafo, iluminador y creador de vestuario, Romeo Castellucci es conocido en todo el mundo por engendrar un teatro basado en la totalidad de las artes y que aspira a conseguir una percepción integral de cada uno de sus trabajos.
Fue el director de la sección teatral de la Bienal de Venecia, «Artiste Associé» para el Festival de Aviñón y actualmente es «Grand Invitée» en el Trienal de Milán y director invitado en el Schaubhüne de Berlín.
Recibió el título de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa y el de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Bolonia. Es miembro de la Real Academia de Bélgica y fue galardonado con diversos premios internacionales, entre los cuales está el León de Oro en la Bienal de Venecia y dos Máscaras Doradas por piezas de ópera.

Las obras para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-the-phenomenon-called-i

https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-ground

AMEYA Norimizu

Dramaturgo, director y artista. Fundó Tokyo Grand Guignol en 1983 y se ganó la atención del público con escenificaciones impresionantes entre el hierro y el hormigón de una fábrica abandonada. Luego se dedicó al arte contemporáneo hasta que en 1995 hizo un paréntesis creativo. Regresó en 2007 con su obra Tenkôsei («Estudiante transferido»), en el SPAC (Shizuoka Performing Arts Center), y a partir de entonces retomó su actividad con una creatividad sin fronteras de géneros. En 2014 ganó la 58.ª edición del premio Kishida Kunio de teatro por Blue Tarp («Lona azul»).

Las obras para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-ground

https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-the-phenomenon-called-i

https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/five-minute-walk-from-youtube-hot-springs-station-higashi-kujo-shinjuku-ku-mie-prefecture

Kids Launch Project

Este proyecto, en el que los adultos toman las ideas de los niños como punto de partida para sus creaciones, se inició en 2017 basado en un concepto de NODA Hideki, director artístico del Teatro Metropolitano de Tokio. La obra final fue desarrollada por tres talentosos adultos: IWAI Hideo, autor, artista y actor; MORIYAMA Mirai, actor y bailarín; y MAENO Kenta, cantante y letrista. Además, también realizaron varios talleres con jóvenes.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/namuhamudahamu

contact Gonzo

Fundado en 2006, Contact Gonzo es un colectivo de Osaka, Japón, que combina el contacto físico improvisado con la estética del periodismo gonzo, el estilo que ideó el legendario periodista Hunter S. Thompson. Actúan en lugares públicos, montañas, ríos, galerías, museos, teatros y calles de todo el mundo, en ocasiones ofreciendo bailes callejeros y en otras danzas más sofisticadas. Contact Gonzo no solo es el nombre de la compañía, sino también el método que han desarrollado. Aparte de sus actuaciones en la calle, también trabajan en otras creaciones, vídeos, fotografía, edición de revistas y diseñando representaciones para teatros y festivales de danza internacionales.
Saison Foundation Fellow de 2011 a 2018.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/xapaxnannan-our-future-sports

Monochrome Circus（Kyoto）

Monochrome Circus es una compañía de danza internacionalmente activa y con sede en Kioto dirigida por SAKAMOTO Kosei. Con el objetivo principal de desarrollar y difundir la «improvisación de contacto», la compañía va más allá del teatro y actúa con objetos o en escenarios como muebles, comunidades, distritos comerciales, arquitectura y paisajes, además de realizar numerosas obras teatrales.
Monochrome Circus ha participado en festivales de artes escénicas internacionales como el Festival d’automne à Paris, el Bates Dance Festival, el Hong Kong Arts Festival y la Trienal de Setouchi. También han actuado en Japón, Europa, Estados Unidos y en una docena de países asiáticos. En 2002, SAKAMOTO Kosei se formó en Nueva York gracias a la financiación del Asian Cultural Council. En 2007, recibió el premio al Mejor Artista Joven de la ciudad de Kioto.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/the-green-table

Akira Kasai / Kaibunsha

KASAI Akira: durante su juventud, en la década de los sesenta, KASAI se hizo amigo de HIJIKATA Tatsumi y OHNO Kazuo, y llevó a cabo numerosos espectáculos de Butoh en solitario. En los setenta dirigió el Tenshi-kan y enseñó a muchos bailarines de Butoh. Estudió euritmia en Alemania de 1979 a 1985. Cuando regresó a Japón, pasó quince años apartado del mundo de la danza, pero regresó con «Séraphîta». Desde entonces, ha llevado a cabo numerosas actuaciones dentro y fuera de Japón, hasta recibir el apodo del «Nijinsky del Butoh».

Kaibunsha: nació en 1985 como una organización para preparar y producir artes escénicas. De 1992 a 1997, estuvo a cargo de los proyectos propios del Shonandai Cultural Center. Kaibunsha ha producido funciones nacionales e internacionales de KASAI Akira, MUROBUSHI Ko y Dumb Type, entre otros, y ha contribuido al intercambio internacional en el mundo de las artes escénicas.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/dance-by-akira-kasai-x-piano-by-yuji-takahashi-crystal-labyrinth

Nibroll

Bajo la dirección de la coreógrafa YANAIHARA Mikuni, la agrupación de artistas Nibroll es conocida por su rechazo a actuaciones ordenadas y uniformes en favor de aquellas obras que constantemente exploran el potencial de las formas más marginales de expresión. Como era de esperar de una profesional como Yanaihara, antigua ganadora del premio de teatro más importante de Japón, Romeo OR Juliet emplea un amplio abanico de elementos teatrales, complementada además por las proyecciones de TAKAHASHI Keisuke y los arreglos musicales de SKANK, que acaban de moldear el concepto central de la obra.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/romeo-or-juliet

MORIYAMA Kaiji, HIBINO Kodue y KAWASE Kohske

MORIYAMA Kaiji
Nació en la prefectura de Kanagawa en el año 1973. Tras ser nombrado como uno de los bailarines con más talento del año en el Edinburgh Festival Fringe de 2001, comenzó a presentar al público las obras de danza que él mismo dirigía, coreografiaba y bailaba. En 2005, el New York Times describió su obra «KATANA ("Espada")» como "una danza de una concentración asombrosa realizada por un bailarín increíble". En 2007 fue invitado a la Bienal de Venecia. En 2013 su obra «Mandala no uchu ("El universo Mandala")» fue galardonada con varios premios, entre ellos el Premio al Artista Revelación del Año del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología. También es embajador de Intercambio Cultural de la Agencia de Asuntos Culturales. En 2018 hizo una gira nacional por 17 ciudades con «Fushigi no kuni no Alice ("Alicia en el País de las Maravillas")». Al año siguiente, en 2019, dirigió su primera ópera: Don Giovanni. En 2020, dirigió, coreografió y supervisó el vestuario de la obra «Ryugu ("La Princesa Tortuga")» del Ballet Nacional de Japón del Nuevo Teatro Nacional de Tokio. MORIYAMA Trabaja de forma activa para desarrollarse como bailarín y productor en una amplia variedad de ámbitos, entre los cuales se incluye una actuación en la ópera de Kaija Saariaho «Only The Sound Remains ("Solo el sonido permanece")» en 2021.

HIBINO Kodue
Diseñadora de vestuario. Nació en la prefectura de Shizuoka y se licenció en diseño en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Ha trabajado como diseñadora de vestuario en ámbitos muy variados como anuncios, obras de teatro, danza, ballet, películas y televisión. Actualmente es la directora de vestuario y decorados del programa «Nihongo de asobo ("Juguemos con el japonés")» del canal educativo de la NHK. Además de trabajar en obras de NODA Hideki, también ha colaborado como diseñadora de vestuario en las producciones dirigidas y coreografiadas por MORIYAMA Kaiji, como «Circus ("Circo")» en el Nuevo Teatro Nacional de Tokio y «Hoshi no oji-sama ("El principito")» en el Teatro de las Artes de Kanagawa (KAAT).

KAWASE Kohske
Compositor y artista. Nació en Kioto en 1970, pero se crio en Tokio. Sus obras musicales no se limitan únicamente al sonido, ya que este artista incorpora elementos visuales a su música como, por ejemplo, la luz. Su obra más importante, «Bearings Glocken II», fue seleccionada en 2010 como obra recomendada por el Comité Jurado de la Categoría de Arte de la Japan Media Arts Festival. En 2013 publicó tres álbumes relacionados del espectáculo de danza LIVE BONE.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/zero

SHUTO Yasuyuki x NAKAMURA Megumi

NAKAMURA Megumi
Después de ganar un premio profesional en el Prix de Lausanne, NAKAMURA Megumi se fue a Europa. Bailó en Les Ballets de Monte-Carlo antes de unirse al Nederlands Dans Theater que dirigía Jiří KYLIÁN, donde participó en actuaciones producidas por los mejores coreógrafos internacionales. Tras dejar el Nederlands Dans Theater, dirigió a otros bailarines en las coreografías de KYLIÁN y trabajó como profesora tanto en el Opéra Palais Garnier de París, como en otras compañías y escuelas de ballet del mundo. En 2007 volvió a Japón y desde entonces ha progresado enérgicamente en su faceta de coreógrafa. También ha ampliado el abanico de sus actividades produciendo obras para el Ballet Nacional de Japón en el Nuevo Teatro Nacional de Tokio. Igualmente, ha recibido numerosos galardones como el premio de Fomento de Arte del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología y la Medalla de Honor de Cinta Púrpura.

SHUTO Yasuyuki
SHUTO Yasuyuki se unió al Ballet de Tokio cuando tenía 15 años y debutó como primer bailarín a los 19. Protagonizó numerosas producciones, desde obras clásicas hasta coreografías contemporáneas muy conocidas, entre las cuales se encuentran «Boléro» y «M» de Maurice BÉJART y otras obras de Jiří KYLIÁN y John NEUMEIER. Tras dejar la compañía en 2004, actuó en producciones de coreógrafos y directores japoneses e internacionales como «El lago de los cisnes» de Matthew BOURNE y «Apocrifu» de Sidi LARBI CHERKAOUI, además de protagonizar sus propias producciones. En los últimos años, también ha actuado en películas y series de televisión, ampliando así su polivalencia como artista. Ha recibido muchos galardones, como el premio de Fomento de Arte de la 62ª edición de los Premios del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología.

AOKI Naoya
AOKI Naoya empezó a bailar cuando tenía 16 años y fue miembro de la compañía de danza Noism de 2004 a 2008. Presentó la obra «Tagainiso» en la Asociación de Ballet de Japón. Ganó el Grand Prix en el Dance Summit in Japan 2017 y el Premio del Ministerio de Economía, Comercio e Industria. AOKI Naoya es el fundador del Aoki Naoya Group Work Project. En los últimos años, ha ampliado su perspectiva de las aplicaciones de la danza en la sociedad organizando clases en escuelas de primaria y talleres en auditorios públicos regionales.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/a-chronicle-of-the-time-yard

TAKEMOTO Oritayu VI, TSURUSAWA Seisuke y KIRITAKE Kanjuro III TAKEMOTO Oritayu VI

TAKEMOTO Oritayu VI
Nació en Osaka en el año 1975 y es narrador de Ningyo Joruri, el teatro de marionetas japonés, de la compañía Bunrakuza. Varios de sus familiares se dedicaron y se dedican aún a tocar el shamisen en el teatro de marionetas Bunraku: su abuelo TSURUSAWA Dohachi II, su tío abuelo TSURUSAWA Seiroku IV, su tío TSURUSAWA Seiji y su hermano pequeño TSURUSAWA Seiki. En 1983 se convirtió en pupilo del narrador de Bunraku TOYOTAKE Sakitayu y adoptó el nombre de TOYOTAKE Sakihodayu. Debutó por primera vez en la sala pequeña del Teatro Nacional Bunraku en 1986. Pero hasta 2018 no se cambió el nombre profesional a TAKEMOTO Oritayu VI. Además de trabajar regularmente en el Teatro Nacional Bunraku y el Teatro Nacional de Japón, también actúa en Japón y en el extranjero. TAKEMOTO Oritayu VI realiza muchas actividades con el fin de popularizar el teatro Bunraku, como participar frecuentemente en el programa «Nihongo de asobo ("Juguemos con el japonés")» del canal educativo de la NHK. También ha recibido numerosos galardones como el premio Sakuya Konohana (2011), el premio al Artista Revelación de los Premios de Artes Escénicas Matsuo (2013), el Grand Prix del Festival Cultural de Osaka (2013), el premio New Power del Círculo de Vigor Cultural de Kansai (2018) y el premio a la Excelencia de Teatro Bunraku otorgado por el Teatro Nacional de Japón (2019), entre otros.

TSURUSAWA Seisuke
Nació en Osaka en el año 1952 y es músico de shamisen de Ningyo Joruri, el teatro de marionetas japonés, de la compañía Bunrakuza. En 1973 se convirtió en pupilo de TSURUSAWA Dohachi II. Un año después, en 1974, adoptó el nombre profesional de TSURUSAWA Seisuke y debutó en el teatro Asahiza de Osaka. Tras la muerte de su maestro en 1982, pasó a ser alumno de TSURUSAWA Seiji. Además de trabajar regularmente en el Teatro Nacional Bunraku y el Teatro Nacional de Japón, también actúa en el extranjero. Asimismo, aparece frecuentemente en el programa «Nihongo de asobo ("Juguemos con el japonés")» del canal educativo de la NHK, con el fin de popularizar el teatro Bunraku. Ha recuperado melodías olvidadas de antiguas partituras y también ha compuesto canciones para obras completamente nuevas. Ha recibido numerosos galardones como el premio de Fomento del Festival Cultural de Osaka (1987); al Artista Revelación de los Premios de Artes Escénicas Matsuo (1994); el Gran Premio Bunraku de los Premios Bunraku del Teatro Nacional de Japón (1999); el Premio al Artista Revelación en Artes del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología (2002); el Premio de Fomento de los Premios de Artes Escénicas de Osaka (2002); el Premio Especial Bunraku de los Premios Bunraku del Teatro Nacional de Japón (2013); el premio del Reconocimiento Público de la Ciudadanía de Osaka (2016); el Premio Imperial de la Academia Japonesa y el Premio de la Academia de Arte de Japón (2018); la Medalla de Honor de Cinta Púrpura, etc.

KIRITAKE Kanjuro III
Nació en Osaka en el año 1953 y es titiritero de Ningyo Joruri, el teatro de marionetas japonés, de la compañía Bunrakuza. Su padre era KIRITAKE Kanjuro II y poseía el título de Tesoro Nacional Viviente de Japón. En 1967 entró en el programa de formación de titiriteros de la Asociación Bunrakukai y al año siguiente, en 1968, se convirtió en el alumno de YOSHIDA Minosuke III y adoptó el nombre de YOSHIDA Minotaro. Ese mismo año debutó en el Osaka Mainichi Hall. En 2003 se cambió el nombre profesional a KIRITAKE Kanjuro III. Puede utilizar tanto marionetas masculinas, habilidad que aprendió de su padre, como femeninas, habilidad que aprendió de su maestro. Además de trabajar regularmente en el Teatro Nacional Bunraku y el Teatro Nacional de Japón, también actúa en el extranjero. Asimismo, también aparece frecuentemente en el programa «Nihongo de asobo ("Juguemos con el japonés")» del canal educativo de la NHK con el fin de popularizar el teatro Bunraku. Ha recibido numerosos galardones, entre los cuales se encuentran el premio Fomento de Arte del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología (2008); la Medalla de Honor de Cinta Púrpura; el Premio de la Academia de Arte de Japón (2010); el Premio Cultural de Osaka (2012); el Premio de Arte Mainichi (2016); el Premio a la Excelencia de los Premios Pola de Artes Escénicas Tradicionales (2018), etc.

Las obras para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/bunraku-storytelling-music-puppetry

https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

NOMURA Mansai

Actor de Kyogen. Nació en Tokio en 1966 y fue pupilo de su difunto abuelo NOMURA Manzo VI y de su padre NOMURA Mansaku. Es una de las personas designadas de forma colectiva como poseedoras de Bienes Culturales Intangibles. También es el presidente de Kyogen Gozarunoza. Además de participar en numerosas obras de Kyogen y Noh para darlos a conocer al mundo, también ha actuado en obras contemporáneas, películas y series de televisión, y ha dirigido y aparecido en obras teatrales modernas que usan técnicas de actuación clásicas como «Atsushi: Sangetsuki – Meijinden», «Kuni Nusubito ("Ladrón de una Nación")» y «Shigosen no Matsuri ("Festival en el Meridiano")». También ha aparecido en el programa «Nihongo de asobo ("Juguemos con el japonés")» del canal educativo de la NHK. Sus notables actuaciones en diversos ámbitos han contribuido enormemente a la popularización del Kyogen. Como actor que es, reflexiona constantemente sobre cómo debería ser el Kyogen en la actualidad. En 1994 viajó al Reino Unido gracias al Programa de Entrenamiento Internacional de Artistas de la Agencia de Asuntos Culturales. También ha ganado numerosos galardones como el premio al Artista Revelación y a la Excelencia del Festival Nacional de Arte de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón, el premio al Actor Revelación del Ministerio de Educación, Cultura, Deporte, Ciencia y Tecnología, el premio Asahi de Artes Escénicas, el Premio Kinokuniya de Teatro, el premio Senda Koreya de los Premios de Arte Mainichi y el Premio a la Mejor Obra de los Premios de Teatro Yomiuri.

Las obras para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/kyogen-the-humor-of-frailty-tolerance

https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

KATAYAMA Kurouemon X

Actor shite (actor que interpreta al personaje principal) de la escuela Kanze de teatro Noh. Nació en Kioto en 1964 y fue el primer hijo varón de KATAYAMA Yusetsu (KATAYAMA Kurouemon IX). Su hermana mayor, INOUE Yachiyo V, es la líder de la escuela Inoue de danza Kyomai. Aprendió el arte del teatro Noh de su padre y de KANZE Tetsunojo VIII, y dirige el Katayama Teiki Nogakukai. Además de actuar en multitud de ocasiones por todo Japón, ha trabajado en Europa y Estados Unidos. Este actor también se esfuerza por promocionar el teatro Noh a las nuevas generaciones mediante visitas a clases de Noh en escuelas, creación de cuentos ilustrados sobre este tipo de teatro y el uso de la tecnología de gráficos por ordenador sobre el escenario Noh. En 2011 adoptó el nombre profesional de KATAYAMA Kurouemon X. Es una de las personas designadas de forma colectiva como poseedoras de Bienes Culturales Intangibles. También ha recibido numerosos galardones, entre los cuales está el Premio al Artista Revelación de la ciudad de Kioto y del Festival Nacional de las Artes de la Agencia de Asuntos Culturales, el premio de la Cultura y al Servicio Distinguido de la prefectura de Kioto, el premio al Actor Revelación del Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología; y el Premio Nogaku en Memoria de Kanze Hisao de la Universidad de Hosei. Es el presidente de la Kyoto Kanzekai y presidente de la junta de la Fundación de Preservación del teatro Nogaku y la danza Kyomai de Katayama.

Las obras para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/noh-mystery-myth-movement

https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

BATIK

La compañía de danza BATIK, cuyas obras se centran en las coreografías de KURODA Ikuyo, se fundó oficialmente en abril de 2002 tras ganar el premio del Comité Nacional en el Yokohama Platform del Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis (antes conocido como Concurso Coreográfico de Bagnolet) en febrero de ese mismo año. De entre todas las expresiones cada vez más variadas de la danza contemporánea, BATIK se centra sobre todo en el aspecto del baile, puesto que la compañía se basa en las técnicas del ballet.
Sus radicales y dinámicas coreografías, que llevan el cuerpo hasta el límite, conectan con los impulsos inherentes de la danza y trascienden los géneros. Sus obras más destacadas hasta el momento son «SIDE B» (2002); «SHOKU ("Tacto")» (2004); «Hana wa nagarete toki wa katamaru (Las flores fluyen, el tiempo se solidifica")» (2004, edición revisada en 2009); «Last Pie» (2005); «Pendanteve» (2007); «B... Blue» (2009); «OTARUDORI» (2012); «Ochiatteiru ("Reunión-Fusión")» (2014); «Nami to kurashite ("Mi vida con la ola")» (2015), etc. Además de las obras creadas para miembros de la compañía, BATIK también ha trabajado con actores de teatro y ha utilizado lenguaje hablado en las obras «Yajirushi to kusari ("Cadena y Flecha")» (2009) y «Akari no tomoru kagami no kuzu ("Rayo de luz, esquirlas de espejo")» (2010).
BATIK ha actuado numerosas veces en el extranjero en eventos como el Dance Umbrella, la Bienal de Venecia, la Expo de Zaragoza en España y el Festival Internacional de las Artes de Singapur.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/the-religion-of-birds

SPAC – Shizuoka Performing Arts Center

El Centro de Artes Escénicas de Shizuoka, o SPAC por sus siglas en inglés (Shizuoka Performing Arts Center), es la primera organización cultural y pública de Japón que posee su propio personal técnico, de producción y de actores trabajando en sus instalaciones. Además de crear y representar sus propias obras, el SPAC también tiene como objetivo la promoción de las artes escénicas, y la formación de futuros artistas. El SPAC inició sus actividades en 1997 bajo la dirección de SUZUKI Tadashi, su primer director general artístico. En 2007, MIYAGI Satoshi lo sucedió en el cargo y la institución entró en una nueva fase de expansión y desarrollo. Además de producir y representar obras de teatro, y de promocionar esta actividad cultural, el SPAC considera que el teatro público tiene un rol muy importante como institución educativa. Así pues, ofrece representaciones a estudiantes de instituto, lleva a cabo proyectos de desarrollo de recursos humanos y actividades de divulgación. En el año 2013, el SPAC obtuvo el Gran Premio de Políticas Avanzadas de la 6ª edición de la Asamblea de Creación de Políticas Avanzadas de la Asociación Nacional de Gobernadores y, en 2018, recibió el premio Good Design por sus actividades intangibles, las cuales fueron valoradas de forma muy positiva.

Las obras para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/grimms-fairy-tale

https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/grimms-fairy-tale-the-real-fiancee-spac

https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/antigone

UMEDA Hiroaki

Desde 2002, UMEDA Hiroaki ha sido invitado a bailar sus coreografías de en todo el mundo, incluido en el Théâtre National de Chaillot de París, y ha actuado en más de 150 ciudades de 40 países distintos. Empresas y festivales de todo el mundo, como la GöteborgsOperans Danskompani y L. A. Dance Project, han confiado en su trabajo. Sus obras no se limitan únicamente a las coreografías y la danza, UMEDA también trabaja con el sonido, vídeo y diseños de iluminación. Estos últimos años, también ha producido obras que centran su atención en las sensaciones físicas y sus creaciones de vídeo se han reproducido en el 21_21 DESIGN SIGHT, en el NTT Intercommunication Center (ICC) y en festivales de todo el mundo.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/median

WATANABE Hisashi

Investigador del cuerpo humano y artista circense.
WATANABE Hisashi es bailarín y artista circense. A los 20 años empezó a aprender de forma autodidacta a hacer malabares, el pino y contorsiones. Su compleja forma de expresión corporal va más allá de los límites de la danza y el circo. Ha actuado en más de 15 países distintos, en los cuales se ha valorado de forma muy positiva la manera casi animal que tiene de mover su cuerpo, sus movimientos altamente técnicos y su peculiar filosofía. Además, también enseña a hacer el pino y a entrenar la flexibilidad a través de internet a personas que no estén necesariamente familiarizadas con la danza o el circo, y logra transmitirles cuán interesante es el cuerpo humano. Fue finalista en la Toyota Choreography Award 2016, y en 2017 ganó tres premios más entre los cuales se encuentran el Premio del Público y el Premio Acorán en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias MASDANZA (España). En 2018, también recibió el premio al Artista Revelación del Año de la Fundación El Sur.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/ojami-hyon-series

TANINO Kuro

Nació en la prefectura de Toyama en 1976 y lidera la compañía de teatro Niwa Gekidan Penino, en la que también es dramaturgo y el director. Fue miembro sénior de The Saison Foundation hasta el 2015. En el 2000, cuando aún era estudiante de medicina, fundó la Niwa Gekidan Penino, y desde entonces ha escrito y dirigido todas las obras de la compañía. Esta ha sido invitada a muchos de los principales festivales de teatro de Japón e internacionales, sobre todo en Europa. Además de trabajar para su compañía de teatro, también escribió y dirigió «Chekhov?!» para el Teatro Metropolitano de Tokio en enero de 2011, una obra que recibió muy buenas críticas por su representación de la locura y un mundo interno lleno de belleza. En marzo de 2015 presentó su nueva obra «Mizu no ori ("Jaula de agua")» en Alemania, y en 2016 ganó el premio de la 60ª edición del Kishida Kunio por «Jigokudani onsen mumyo no shuku ("Adivya - La pensión oscura")». En ese mismo año también recibió el Premio de Arte de Kitanippon Shimbun y el Premio a la Excelencia de la 71ª edición del Festival Nacional de Arte de la Agencia de Asuntos Culturales de Japón. En 2017 puso en marcha el Project M en colaboración con el artista alemán Caspar Pichner, cuyas obras se representan tanto en Japón como en el extranjero. En 2019 fue galardonado con el Premio Toyama en la categoría de Cultura y Arte de su 36ª edición.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/fortress-of-smiles

OKADA Toshiki

OKADA Toshiki nació en Yokohama en 1973 y actualmente reside en Kumamoto. Es dramaturgo, novelista y director de la compañía de teatro Chelfitsch. Su trabajo ha atraído la atención tanto nacional como internacional porque da un vuelco a los conceptos tradicionales del teatro. En el 2005 ganó la 49ª edición del premio Kishida Kunio por «Sangatsu no itsukakan ("Cinco días de marzo")». En julio de ese mismo año, fue finalista del Toyota Choreography Award 2005 con «Cooler ("Aire acondicionado")». En 2007 publicó su primera colección de relatos cortos «Watashi-tachi ni yurusareta tokubetsuna jikan no owari ("El fin del tiempo especial que nos fue concedido")» de la mano de la editorial Shinchosha, con la que ganó la 2ª edición del Premio Oe Kenzaburo al año siguiente. Desde 2012 forma parte del jurado del Premio Kishida Kunio. En 2020, el festival de teatro alemán Theatertreffen seleccionó «The Vacuum Cleaner ("La aspiradora")» como una de sus "diez obras destacadas". En febrero de 2020, su adaptación de la novela del escritor tailandés Uthis Haemamool, llamada «Pratthana - hyoi no portrait (Pratthana - Un retrato de posesión")», ganó el Premio Especial del Comité de Selección de la 27ª edición de los Premios de Teatro Yomiuri. En 2021, ganó el premio a Obra y Escenario de la 72ª edición del Premio Yomiuri de Literatura con «Miren no yurei to kaibutsu - ZAHA/TSURUGA ("Fantasma y monstruo insatisfechos - ZAHA/TSURUGA)» (editorial Hakusuisha)

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/five-days-in-march-re-creation-in-yokohama

IWAI Hideto

IWAI Hideto fundó la compañía de teatro Hi-bye en 2003 y en 2007 se unió al departamento de producción de la compañía teatral Seinendan. Inspira sus obras en su percepción de las tendencias y movimientos populares de la ciudad de Koganei, que admira pero observa desde la distancia, para describir a las familias, a aquellos que deciden encerrarse en su casa (hikikomori), a la dualidad del grupo y el individuo, a la vorágine de la autoconsciencia, etc. En 2012 ganó el premio de la 30ª edición del Mukoda Kuniko con su serie para la NHKBS Premium titulada «Umu to umareru sore kara no koto ("Aquello que viene después de nacer y dar a luz")», y en 2013 ganó la 57ª edición del Kishida Kunio con «Aru onna ("Cierta mujer")». Sus obras más destacadas son «Te ("La mano")», «Hikky - Soto ni detemita no (Hikky - probé a salir fuera")» y «Otoko-tachi ("Los hombres")». En los últimos años ha escrito y dirigido «Sekai wa hitotsu ("El mundo es solo uno")» de Parco Stage, «Wareware no moromoro Gennevilliers-hen ("Nuestras historias, Gennevilliers")» para el T2G - Théâtre de Gennevilliers (Francia), y «Odomonogatari» para Odomo TV en el canal educativo de la NHK en la que además también ha actuado. También ha aparecido como actor en obras teatrales como «Kirei - Kamisama to machiawaseshita onna ("Hermoso - La mujer que se encontró con dios")», entre otras. En 2020 participó de forma activa en la producción de proyectos como «Ikinari hon-yomi! ("Y de repente, ¡a leer libros!")».
Páginas oficiales: https://ware.mobi/　http://hi-bye.net/

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/wareware-no-moromoro

ICHIHARA Satoko

ICHIHARA Satoko es dramaturga, productora y novelista. Nació en el año 1988 en la prefectura de Osaka, pero creció en Fukuoka. Estudió teatro en la universidad J. F. Oberlin y fundó la compañía de teatro Q en 2011. Escribe y dirige obras relacionadas con el comportamiento humano y la fisiología del cuerpo, así como el malestar que rodea a los mismos, a través de su singular sentido del lenguaje y su sensibilidad física. En 2011 ganó la 11ª edición de los Premios de Teatro de la Fundación de Arte de Aichi por su obra «Mushi ("Insectos")». En 2017 fue finalista de la 61ª edición del premio Kishida Kunio por «Kemikofumowa ("La fábula infructuosa de Favonia")». En 2019 publicó su primera colección de relatos: «Mamito no tenshi ("El ángel de Mamito")». Ese mismo año, estrenó «Bakkosu no shin'nyo - horusutain no mesu ("Las Bacantes - Vacas de Leche Holstein") en la Trienal de Aichi. Esa misma obra ganó la 64ª edición del Kishida Kunio. También es miembro júnior de The Saison Foundation (2020-2021).
Página web oficial: http://qqq-qqq-qqq.com/

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/the-question-of-faeries

Dumb Type

Este grupo, el cual se formó en el año 1984, está compuesto por artistas de distintos campos como el arte visual, el vídeo, la programación informática, la música, la danza, etc. Los miembros de Dumb Type que participan en cada uno de sus proyectos varían, lo cual resulta en obras que no se ajustan a un género determinado. Dumb Type presenta sus producciones en teatros, centros de arte y museos de todo el mundo como obras de arte multimedia que engloban todas las formas de expresión. En 2018 expusieron su obra «DUMB TYPE: ACTIONS + REFLECTIONS» en el Centre Pompidou-Metz (Francia). En el 2019 expusieron la misma obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, pero actualizada con contenido nuevo y en la que también se permitía acceder al archivo de sus otros trabajos. Actualmente, el grupo está seleccionado para el pabellón de Japón de la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia que está prevista para 2022.

La obra para STAGE BEYOND BORDERS:
https://stagebb.jpf.go.jp/es/stage/dumbtype2020