음악시극연구소(카와사키 준)×정원기

음악시극연구소(카와사키 준)

아시아, 유럽 각 지역의 예술가들과 협업하여 ‘유라시안 오페라’를 창작해 온 음악시극연구소는 작곡가이자 콘트라베이스 연주자인 카와사키 준의 연출하에 2016년부터 국내외에서 세 작품을 발표했다. 각지의 민간전승과 참가 아티스트의 가족사가 뒤얽힌 이야기, 다언어 합창 시스템, 복합 장르의 융합으로 구성되는 무대는 <아시아판 매직 리얼리즘>이라고도 평가된다.

정원기

작곡가, 뮤지컬 음악감독, 프로듀서로서 독자적인 예술세계를 구축. 제주도를 거점으로 주로 동아시아의 소리와 관련된 이야기를 채집하는 필드워크(현지 조사)를 실시하여 노래를 통해 개인과 공동체의 삶의 기억을 소환한다. 문화의 생성과 창조적 전달의 원리, 사람들의 삶을 포괄하는 인류 유산의 가치에 초점을 두고 디아스포라에 주목해 왔다. 재일교포의 삶을 통해 바라본 한반도 분단의 현실에 주목한 새로운 활동도 전개하고 있다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/kuroshio-current-project-taiwan-yonaguni-jeju

이토 카시타로

동영상 플랫폼에서 노래하는 동영상 투고를 개시, “희대의 우타이테(보컬로이드)” 로서 화제를 불러일으키며 현재 동영상 총재생횟수 1.5억회, X 팔로워 71만명, 라인 공식 친구가 30만명에 이르는 등, 젊은 세대의 인터넷, SNS 유저로부터 절대적인 지지를 얻고 있는 아티스트. 메이저 데뷔 후, 오리지널 곡 제작에 주력해 싱어송라이터로서 활약하며 “일의전심”, “이율배반”, “이천일류”의3장의 앨범을 발매했다. 2018년 봄에는 첫 소설 “가정교사”를 집필, 202년에는 첫 싱글 “기억의 방주 (애니메이션 데카당스 엔딩 테마)” 및 KADOKAWA로부터 첫 에세이 “우리에게 어울리는 세계”를 동시 발매해 싱어송 노벨라이터로서의 실력을 발휘. 이후에도 “진주색 혁명 (Deep Insanity THE LOST CHILD 엔딩 테마)”, “사일런트 마이너리티 (여성향 게임 세계는 모브에게 가혹한 세계입니다 오프닝 테마)”, “양지의 나라”, “고양이다운 날씨 (밤은 고양이와 함께 주제가)”, “이타 필로소피카 (나의 행복한 결혼 엔딩 테마)” 등, 정기적으로 애니메이션 주제가를 발표하고 있다. 2022년 2월에는 첫 베스트 앨범 “삼천세계”를 발매. 그가 발매한 앨범은 4년 연속 오리콘 탑10에 들고 있다. 2021년부터는 힙합 미디어 믹스 프로젝트 “Paradox Live”에서 성우로서 히카게 토마 역을 맡는 등, 그의 활동 범위는 가창, 음악 제작, 동영상 투고를 기본 축으로 하면서 음악 제공 프로듀스, 성우, 문필가, DJ 진행자에 달하는 등 다양한 재능을 꽃피우고 있다. 미디어에는 얼굴을 노출하지 않고 있으며 여우 가면이 트레이드 마크.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/asean-tour-2023-in-the-philippines-and-vietnam-a-yell-through-the-music

시라가 모모코×라타나콘 인시시엥마이

시라가 모모코(白神ももこ)

안무가, 연출가, 댄서
댄스 퍼포먼스 그룹 ‘모몽가 콤플렉스’ 주재.
모몽가 콤플렉스에서는 모든 작품의 구성, 안무, 연출을 담당하고 있으며, 무의미와 무익함의 개념을 적극적으로 도입하여 독특한 공간을 연출하는 작풍으로 정평이 나 있다.
2011년부터 후지미 시민문화회관 키라리☆후지미의 어소시에이트 아티스트가 되어 2018년 3월 일본과 태국의 공동제작 작품 『หลังเขา 란카오~우리의 숲』을 상연.
그 밖에도 2022년 3월 ‘데프 퍼펫 시어터 히토미’라는 인형극단에서 『햐쿠모노가타리(100가지 이야기)』를 구성, 연출하는 등 장르를 초월한 활동을 하고 있다.
2017~2018년도 세종(Saison)문화재단 주니어 펠로, 2019년부터 사이타마현 후지미 시민문화회관 키라리☆후지미의 예술감독을 맡고 있다.


극단 ‘카오냐오’/라타나콘 인시시엥마이(Lattanakone Insisiengmay)

라타나콘이 주재하는 현대 인형극단으로 2008년에 결성되었다. 자연과 공생하는 라오스의 정신세계를 자연소재 및 친숙한 생활 도구 등 사물과 신체를 이용하여 독자적인 수법으로 표현한다. 그 작품은 해외에서도 높이 평가되어 프랑스 외 유럽, 동남아시아의 여러 나라들과 다수의 콜라보레이션을 실시하고, 일본에서도 공연 및 워크숍을 다수 개최했다.
2015년부터 농인의 사회참가를 목적으로 하는 라오스 농아협회의 의뢰를 받아 농인에 대한 워크숍을 시작, 2016년에 극단 내에 ‘카오냐오 데프’를 결성한다.
2015년~2018년 ‘비엔티안 아트 페스티벌’ 개최. 2022년 프랑스・라오스 교류 페스티벌, PETA 주최 인권에 관한 이벤트 공연 및 워크숍 개최. 2024년 비엔티안 아트 퍼포먼스 페스티벌 주최 예정.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/asian-object-theater-work-in-progress-laos-japan-collaboration-among-deaf-and-hearing-performers

Company Derashinera

2008년 오노데라 슈지(小野寺修二)에 의한 셀프 유닛으로서 설립. 신체성이 뛰어난 연극 작품을 창작하며 마임을 바탕으로 한 독자적인 연출은 세대를 초월해 주목을 받고 있다. 국내 활동 외에 해외 공연도 활발히 활동중. 국제 공동 제작 기획으로서 일본 베트남 공동 제작 작품 < WITHOUT SIGNAL! >, KAAT DANCE SERIES 2020 < Knife > 등을 발표. 또한 초중교 순회공연 및 고교 예술감상회 등 차세대를 향한 활동에도 적극 임하고 있다. 야외나 미술관, 아트 페스티벌 등 장소에 구애받지 않는 공연도 다수.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/stage/hourglass

나카시마 마코토×니콜라스 비셀리

나카시마 마코토

1966년생. 도쿄대학 법학부 졸업. 대학 재학 시절부터 연극 활동을 개시, 졸업 후 도쿄를 거점으로 극단을 운영. 2004년부터 1년 반 동안 시즈오카현 무대 예술 센터 소속. 2006년부터 돗토리에서 폐교를 극장으로 바꾼 ‘새의 극장’을 시작. 2천 년 이상의 역사를 지닌 문화 장치=연극의 본래의 힘을 사회에 보여주며 연극/극장의 깊은 가치가 널리 알려지는 것을 목표로 삼았다. 예술적 가치의 추구와 보급 활동을 두 바퀴로 삼으며 지역 진흥과 교육 분야에도 관여했다. 대표작으로 <노부인의 방문>(뒤렌마트), <도공의 복수>(루쉰) 등이 있다.
2003년 Toga 연출가 콩쿠르 최우수 연출가상, 2010년 예술선장 문부과학대신 신인상, 2015년 돗토리현 문화공로상 수상.
일본 BeSeTo위원회 대표, 돗토리현 교육위원, 돗토리대학 경영협의회 위원

니콜라스 비셀리

Theater Breaking Through Barriers (TBTB) 예술감독
영국 런던 로열 내셔널 시어터에서 연기를 배운 후 1997년 TBTB에 참여, TBTB 창설자의 레거시 계승을 위해 힘쓰고 있다.
최근 18년간 거의 모든 작품에 배우로 출연하고 있으며, 특히 2006년 테드 휴즈가 번안한 세네카의 <오이디푸스>의 크레온/라이오스/노예, 셰익스피어의 <햄릿>의 햄릿 등이 높은 평가를 받고 있다.
TBTB에서는 연출가로도 활동하며 음향 디자인, 투어 플래너, 제작 등 다방면에 걸쳐 TBTB의 활동을 적극적으로 지원하고 있다.
2009년과 2011년에는 크로아티아 자그레브에서 시각장애인을 위한 국제 연극제에 TBTB 참여했고, 2013년 유엔으로부터 위촉된 국제 장애인의 날 기념 TBTB 특별사업에서는 기획부터 운영까지 담당하며 사업을 성공시켰다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/stage/ctrl-l-a-difference-of-beauty

후지와라 도잔, 후지모토 아키코, 오카무라 신타로

후지와라 도잔
10세에 샤쿠하치를 시작해 초대 야마모토 호잔(인간국보)에게 사사했다. 도쿄예술대학 대학원 음악연구과 수료. 일본·인도네시아 수교 60주년 기념사업의 음악감독을 맡았다. 전통음악 라이브, 학교공연, 강습회, 일본음악 강연 등 전통음악을 널리 전파하며 샤쿠하치의 가능성을 찾아 다양한 음악을 추구하고 있다. 도미타 이사오, 사카모토 류이치, 케니 G, 노무라 만사이, 빈 필하모닉 등 각계의 정점에 있는 아티스트들과 협연. 쇼치쿠 영화사의 영화 『무사의 체통(武士の一分)』(2006)에 게스트 뮤지션으로 참여. 초중등학교 음악교과서(교육예술사)의 집필 편집과 출연 등 음악교육에도 힘을 쏟고 있다. 도잔류 샤쿠하치악회 대사범. 2020년 제71회 예술선장 문부과학대신상을 수상했다.


후지모토 아키코
규슈계 지우타 고토 연주가. 할머니 아베 게이코, 어머니 후지이 구니에(인간국보)에게 사사. 1995년에 첫 리사이틀을 열어 현재까지 총 17회 개최. 2001년 고전의 계승과 새로운 가능성을 추구하는 ‘지우타 라이브’를 시작해 2021년 11월 제100회 개최. 미국, 영국, 네덜란드, 벨기에, 헝가리, 스위스 등 구미 각국에서 지우타 공연을 다수 개최하고, 일본 국내에서도 영어해설을 통한 ‘JIUTA’ 공연을 총 6회 개최했다. 지금까지 일본전통문화진흥재단상, 전통문화폴라상 장려상, 예술선장 문부과학대신상, 마쓰오 예능상 우수상, 문화청 예술제 음악부문 대상, 음반 『유키스미(雪墨)』로 동 레코드부문 대상 등을 수상. 2021년 가을 자수포장 수상. 세이하음악원 강사, 공익재단법인 일본전통문화진흥재단 이사, ‘후지모토 아키코의 모임’ 대표를 맡고 있다.


오카무라 신타로
도쿄예술대학 대학원 음악연구과 수료. 재학 중 궁중 도카악당에서 어전 연주를 했다. 도쿄예술 대학 추천으로 주악당 데뷔 콘서트 오카무라 신타로 리사이틀 개최. 샤미센 조가, 고토 조가를 기쿠후지 슈우에게 사사하고 양권 전수받았다(2006년). 문화청 신진예술가 국내연수제도 연수생, 교토시립예술대학 일본전통음악연구센터 공동연구원(2006~2007년), 엘리자베스 음악대학 비상근강사를 역임했다. 제34회 미야기회 고토 콩쿠르 1위. 제6회 겐준 기념 고토 콩쿠르 장려상, 제22회 구마모토 전국 국악 콩쿠르 최우수상·문부과학대신상 수상.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/sankyoku-layered-resonance

노다 히데키

극작가, 연출가, 연기자. 도쿄예술극장 예술감독. 1976년 도쿄대학 재학중 극단 유메노유민(꿈의 유목민)을 결성, 1992년에 해산했다. 런던 유학을 거쳐 1993년 NODA·MAP을 설립. 『킬』 『판도라의 종』 『적귀』 『THE BEE』 『더 캐릭터』 『안작 벚꽃 숲이 만개한 아래』 『Ｑ: A Night At The Kabuki』 『페익스피어』 등 수많은 화제작을 발표. 가부키나 오페라의 각본·연출도 지휘했으며 해외 배우와의 공동 제작 등 국내 뿐만 아니라 해외에서도 정력적인 창작활동을 펼친다.
2009년 10월, 명예 대영훈장 OBE 수훈. 2009년도 아사히상 수상. 2011년 6월 자수포장 수상.

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/red-demon-by-noda-hideki

마에카와 도모히로

극작가, 연출가. 활동의 거점인 극단 이키우메를 주재하며, 눈에 보이지 않는 것과 인간과의 관계, 일상의 이면에 있는 세계로부터의 인간의 심리를 그린다.
공간과 시간을 동시에 편집하는 매끄러운 연출이 특징이다.
『함수 도미노』로 제44회 기노쿠니야 연극상 개인상, 『산책하는 침략자』 『하늘의 적』으로 제52회 기노쿠니야연극상 단체상, 『태양』으로 제19회 요미우리연극대상 대상, 제63회 요미우리문학상 희곡시나리오상, 『플랑크톤의 춤터』(2015년에 『성지 X』로 제목 변경)로 제14회 쓰루야난보쿠 희곡상 등을 수상했다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/the-sun

야마우치 겐지

오랫동안 CM 디렉터 겸 기획자로 활약하며 NOVA, 콩코드, 소프트뱅크 등 많은 화제의 CM를 다루었다. 2004년부터 연극의 작·연출을 시작해 제작 프로듀서 죠시마 와카노와 함께 ‘시로야기노카이(城山羊の会)’를 발족. 이후 매년 신작 희곡을 발표해 『Trois Grotesques』(2014)로 제59회 기시다 구니오 희곡상을 수상했다.
영화계에도 진출해 『미쓰코 감각』(2011년 바르샤바 영화제 후보 노미네이트), 이어서 『친구의 아빠가 좋아』 (2015년), 앞서 『Trois Grotesques』를 원작으로 한 본작 『At the Terrace 테라스에서』 (2016년)도 각각 도쿄국제영화제 스플래시 부문, 프랑크푸르트 닛폰 커넥션, 우디네 파이스트 영화제 등에 초청되었다. 최신작은 『새벽의 부부』 .(2021년, 도쿄 필멕스에서 초대 상영)
시로야기노카이는 지금도 매년 한 편씩 공연하고 있다.

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/self-introduction-reader

모리야마 미라이, 엘라 호칠드

모리야마 미라이
5세부터 다양한 장르의 댄스를 배워 15세에 본격적으로 무대 데뷔. 2013년 문화청 문화교류사 자격으로 이스라엘에 1년간 체류한 뒤 Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company를 거점으로 유럽 각국에서 활동. 카테고리에 얽매이지 않는 표현으로 활약하고 있다. 제10회 일본댄스포럼상 수상. 영화 「언더독」으로 제75회 마이니치영화콩쿨 남우주연상, 제94회 키네마준포 남우주연상을 수상. 감독 작품 「in-side-out」이 SSFF & 아시아 2021에서 컴피티션 부문에 노미네이트. 2021년 3월 11일 교토 기요미즈데라에서 이루어진 퍼포먼스 「Re:Incarnation」의 종합 연출을 맡았고, 6월에는 오카다 도시키 작·연출 「미련의 유령과 괴물」에 출연. 2020 도쿄 올림픽 개막식에서는 진혼의 춤을 추었다. 포스트 부토파.
https://miraimoriyama.com

엘라 호칠드
1984년 이스라엘 출생.안무가, 다방면 아티스트, 댄서. 인벌 핀토 & 압살롬 폴락 댄스 컴퍼니, 바체바 무용단에서 오하드 나하린의 지도를 받았으며, 현재는 크리스탈 파이트가 주재하는 Kidd Pivot의 댄서. 2010년부터 다양한 분야의 아티스트와 협업하여 작품 창작을 하고 있다. 2016년 텔아비브시의 로젠블럼 퍼포밍아트상, 2017년 이스라엘문화청상 수상. 최근 작품으로 요코하마 댄스컬렉션 2019의 오프닝 작품 『Futuristic Space』, 연출가 다니 겐이치와 협업한 KAAT 가나가와 예술극장 프로듀스 『인류사』, 바체바 무용단의 『Summer Snow』, 『on the edge of nowhere』가 있다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/judas-christ-with-soy

FUKAIPRODUCE-hagoromo

‘FUKAIPRODUCE 하고로모(날개옷)’은 2004년 여배우 후카이 쥰코가 설립했다. 모든 작품의 원작·연출·음악을 이토이 유키노스케가 담당해, 운율을 담은 가사와 귀에 남는 멜로디의 오리지널 곡으로 구성된 작품의 분위기를 ‘묘(妙)지컬’이라 이름붙였다. 그 독특한 스타일로 일찍부터 주목을 모아 소극장 팬들을 사로잡고 있다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/small-animal-kiss-kiss

후토메 퍼포먼스

2009년 후토메(통통한) 퍼포먼스 결성.
연출/안무 노리마쓰 가오루. 최근에는 연출가나 안무가를 초빙한 작품 공동제작에도 도전하고 있다.
독특한 신체에서 발산되는 친근함과 역동성을 무기로 작품을 제작.
극장이나 선술집 등 어디든 찾아다니며 다양한 작품을 선보이고 있다. 춤추는 모토는 “즐겁게.”
한국, 홍콩, 필리핀, 독일 등 해외 댄스페스티벌에서도 다수 발표하고 있다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/sento

후지모토 아키코

유소년기부터 할머니 아베 게이코, 어머니 후지이 구니에(인간국보)에게 사사. 규슈계 지우타(地歌) 고토 연주가로서 고전의 계승과 새로운 가능성을 추구하며 국내외에서 지우타 공연을 다수 개최하고 있다. 2020년 연주활동의 모체인 ‘후지모토 아키코의 모임’을 설립. 2021년 가을 자수포장 수상. 지금까지 일본전통문화진흥재단상, 전통문화폴라상 장려상, 예술선장 문부과학대신상, 문화청 예술제 음악부문 대상, 마쓰오 예능상 우수상 등을 수상. 문화청 예술제 대상 수상작품 「유키스미(雪墨)」 「지우타 첫걸음」 「백년의 시간을 되살리는 꿈의 음색」 「잔게쓰·야에고로모(残月·八重衣)」 등의 음반을 발표했다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/17th-fujimoto-akiko-concert

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/sankyoku-layered-resonance

야나기야 산쿄

1948년 도쿄 스미다구 혼죠 출생. 많은 공연장이 모여있는 아사쿠사 6구 근처라 어릴 적부터 아버지나 조부를 따라 연예장에 다니며 라쿠고 등 예능을 즐기는 환경에서 자랐다. 쥬오대학부속고 졸업 후인 1967년, 19세에 5대째 야나기야 고산의 문하생이 된다.
젠자명은 ‘고이네.’ 1972년에 후타쓰메로 승격해 야나기야 산쿄로 개명. 1981년 신우치로 승격한 이래 라쿠고계의 제일선에서 활약하고 있다. 라쿠고 경력은 54년에 이른다. 고전의 인정 이야기나 해학 이야기가 특기로 인물과 배경을 정성껏 연기한다. 특히 ‘나가야’라 불리는 에도시대 공동주택 이야기와 생활 묘사에 뛰어나 이야기에 깊이와 맛을 더하는 이야기 예술로 정평이 나 있다.
최근에는 라쿠고를 통해 외국인들에게 일본어와 일본문화를 소개하는 활동에 적극적으로 나서 2016년에는 일본 문화청의 문화교류사로 임명되어 미국과 캐나다에서 공연했다.
2013년 제63회 예술선장 문부과학대신상(대중예능 부문), 2014년 제42회 국제교류기금상 외 수상 다수. 2017년에는 일본 정부가 수여하는 자수포장을 받았다. 2006년부터는 라쿠고협회 상임이사를 맡고 있다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/rakugo-creating-worlds-from-nothing

구라타 미도리

1987년 미에현 출생. 교토조형예술대학(현 교토예술대학) 영상·무대예술학과 졸업. 3세에 클래식발레, 모던발레를 시작했다. 교토를 중심으로 연출가, 댄서로 활동. 작품마다 자신과 타인을 마주보고 거기서 생기는 현상을 무대구조를 사용해 픽션으로 만들어내 ‘댄스’의 가능성을 탐구하고 있다. 2016년부터 그와 기술스텝만으로 이루어진 단체 akakilike(아카키라이크)를 주재하며 댄서와 스탭이 대등한 위치에서 작품을 만들어가는 것을 것을 목표로 활동하고 있다. 일본 세존문화재단의 세존 펠로우Ⅰ지원대상.
최근의 주요작품으로는, 몇 차례나 재연되어 akakilike의 초기 대표작이라 할 수 있는 2016년 초연 『가족사진』, 2017년 초연 『풀다』, 교토시 히가시쿠조지역 거주자들과 함께 제작하고 2018년 초연한 『처음 뵙겠습니다, 지금 나는 누구입니까?』, 약물의존증 재활시설 교토 다르크의 멤버들과 함께 2019년 초연한 『잠들기 아까울 정도로 즐거운 일들을 많이 가지고, 여름바다가 반짝반짝 빛나듯, 녹색 정원에 빛이 넘치듯, 영원히 계속되는 미칠 것 같은 맑은 하늘처럼』 등.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/five-minute-walk-from-youtube-hot-springs-station-higashi-kujo-shinjuku-ku-mie-prefecture

구지라이 겐타로&오쿠야마 바라바

구지라이 겐타로
댄서, 오이리트미스트, 안무가. 1980년 미야기현 센다이시 출생. 가사이 아키라에게 사사. KENTARO KUJIRAI 곤페이토를 이끌며 도쿄와 센다이를 거점으로 무대 공연, 워크숍 활동을 펼치고 있다. CORVUS, 유레카!!프로젝트, KENTARO KUJIRAI & BARABAS OKUYAMA 등, 유닛 활동도 전개. 시인, 화가, 사진가, 음악가, 합창단 등 다양한 표현 분야의 아티스트들과도 다수 협업하며 장르를 초월한 독자적인 작품을 발표하고 있다. 제50회 무용비평가협회상 신인상. 2019년 미야기현 예술선장 무용부문 신인상.

【구지라이 겐타로 오피셜 사이트】
http://kujiraikentaro.com

오쿠야마 바라바 BARABBAS OKUYAMA
2001년 무도컴퍼니 다이라쿠다칸에 참가하며 마로 아카지에게 사사. 이후 다이라쿠다칸의 모든 본공연에 출연한다. 2016년 다이라쿠다칸에서 독립. 무용수로서 단지 하나의 점으로서 무대 위에 어떻게 설 지에 도전하기 위해, 최근에는 솔로작품을 계속해서 발표하고 있다. 또한 지금까지 JOSEF NADJ, 가사이 아키라, 이토 나오코, 히라야마 모토코, 가사이 미쓰타케, 구로다 이쿠요, 구지라이 겐타로, 극단 가라구미, 신주쿠 료잔파쿠, 프로젝트 Nyx 등과의 무대작품과 각종 국제댄스페스티벌에도 참가했다.
무도에 의한 신체법을 기본으로 하되 춤이나 연극, 영상작품 등 장르에 구애받지 않는 활동을 전개하면서, 긴장감과 강도 있는 자세를 자신의 활동테마에 둠으로써 한층 더 신체의 가능성을 모색하고 있다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/a-hum-san-sui-mountains-and-rivers-from-alpha-to-omega

엘라 호칠드 / 오마키 신지

엘라 호칠드
1984년 이스라엘 출생.안무가, 다방면 아티스트, 댄서. 인벌 핀토 & 압살롬 폴락 댄스 컴퍼니, 바체바 무용단에서 오하드 나하린의 지도를 받았으며, 현재는 크리스탈 파이트가 주재하는 Kidd Pivot의 댄서. 2010년부터 다양한 분야의 아티스트와 협업하여 작품 창작을 하고 있다. 2016년 텔아비브시의 로젠블럼 퍼포밍아트상, 2017년 이스라엘문화청상 수상. 최근 작품으로 요코하마 댄스컬렉션 2019의 오프닝 작품 『Futuristic Space』, 연출가 다니 겐이치와 협업한 KAAT 가나가와 예술극장 프로듀스 『인류사』, 바체바 무용단의 『Summer Snow』, 『on the edge of nowhere』가 있다.

오마키 신지
1971년 기후현 출생. ‘존재’란 무엇인가를 테마로 제작 활동을 전개한다. ‘공간’ ‘시간’ ‘중력’ ‘기억’을 키워드로 다양한 소재와 방법을 이용하고, 애매하고 파악할 곳이 없는 ‘존재’에 접근하기 위한 신체적 시공간의 창출을 시도한다. ‘도쿄 원더월 2000’에 『Opened Eyes Closed Eyes』로 입선한 이래, 『Echoes』 시리즈(시세이도갤러리, 미토 예술관, 구마모토 현대미술관, 도쿄도 현대미술관 등), 『Liminal Air」(도쿄 원더 사이트, 갤러리 A4, 가나자와 21세기 미술관, 아시아 퍼시픽 트리엔날레 2009, 하코네 조각의 숲 미술관 등), 『Memorial Rebirth』(요코하마 트리엔날레 2008) 등 여러가지 소재와 수법으로 시리즈를 전개했다. 최근에는 프랑스의 에르메스(세브르)나 루이비통의 패션쇼(파리), 요코하마 댄스 컬렉션2019 등 무대 위의 설치미술 작품이나, 에일스트(네덜란드), 상하이(중국), 국내 각지의 퍼블릭아트 등 전세계에서 작품을 전개하고 있다.

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/futuristic-space

Port B / Akira Takayama

연출가·아티스트. 1969년생. 2003년, 연극 유닛 Port B를 결성. 주요 작품으로 「바그너 프로젝트」, 「맥도날드 라디오 대학」, 「헤테로토피아 프로젝트」, 「완전 피난 메뉴얼」 등 다수. 2014년부터 프랑크푸르트 무존투름 극장 어소시에이트 아티스트. 페스티벌/도쿄, 빈 예술주간, 쿤스텐 페스티벌 데자르 등의 연극제와 긴자 메종 에르메스, 모리미술관, 홍콩 타이콴 미술관, 가나자와 21세기미술관 등의 전람회, 요코하마 트리엔날레, 샤르자 비엔날레, 시드니 비엔날레, 아이치 트리엔날레 등의 예술제에 참가.
http://www.portb.net

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/tokyo-olympic

이신하(維新派)

극단 이신하는 오사카를 거점으로 1970년 결성한 극단. 1991년 작품 『소년가』부터 대사의 대부분을 단어로 해체해 5박자나 7박자의 리듬에 실어 오사카 사투리로 말하는 ‘장장☆오페라’ 스타일을 확립. 야외에서의 일회성 표현을 추구하며 외딴 섬이나 산속, 도시의 에어포켓 같은 공간에 직접 무대와 객석뿐 아니라 숙박시설까지 갖춘 야외극장을 만들어내 왔다. 배경을 이용한 거대한 연극공간에서 ‘이민’과 ‘표류’를 소재로, 수십 명 배우들의 일사불란한 군무와 폴리포닉한 표현이 특징이다. 2016년 극단을 이끌던 마쓰모토 유키치 사후, 2017년 대만 가오슝에서의 『AMAHARA』 공연을 마지막으로 해산.

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/twilight

호리 나쓰코 / 오타 쇼고

호리 나쓰코
배우·연출가. 세이넨단(青年団) 소속.
오비린대학 재학중부터 히라타 오리자에게 사사.
2005년 세이넨단 배우부에 입단. 이후 『도쿄노트』『서울시민』 등 세이넨단의 대표작이나 신작에 다수 출연.
2019년부터 호리 기획 시동.
‘죽음’과 ‘부재’를 테마로 구성·연출을 다루고 있다.
2019년 『도쿄 노트』 (작: 히라타 오리자)
2020년 『물의 역』 은 호리 기획의 2번째 작품.

오타 쇼고
극작가, 연출가. 1939년 중국 지난시 출생.
가쿠슈인대학 정경학부 중퇴.
고교시절에 쓴 희곡이 대학 동호회에서 상연되어 연극에 빠지는 계기가 되었다.
1968년 극단 덴케이게키죠(転形劇場)를 창설, 70년부터 주재.
그 해 공연 대본으로 쓴 「승합자동차 위의 아홉 정경」이 첫 희곡이다.
1977년 노가쿠도에서 초연된 본작 「고마치후덴」으로 이듬해인 1978년 제 22회 기시다 희곡상을 수상.
극단은 1984년에 제19회 기노쿠니야 연극상 단체상을 수상했지만 1988년에 해산.
1990년 쇼난다이 문화센터 시민시어터(가나가와현 후지사와시)의 초대 예술감독으로 취임(2000년 사임).
대표작으로 「물의 역」, 「↑(화살표)」 등.
해외공연, 공동프로젝트 등도 활발히 진행하며 『비상과 턱걸이』(1975년) 외 연극논집도 출간했다.
2007년 67세로 세상을 떠났다.

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시거 자매 / 마에다 시로

시거 자매
시거 자매는 시이바시 아야나와 미야베 준코의 2인 유닛. 미야베 준코는 마에다 시로가 이끄는 극단 고탄다단에 소속해 있으며 시이바시 아야나는 로교쿠시(浪曲師)로도 활동하고 있다. 주변에서 두 사람의 얼굴이나 분위기가 닮았다는 이야기를 듣고 서로를 의식하기 시작해 2016년 『자지마』의 상연을 계기로 유닛을 결성했다. 『자지마』는 2003년에 고탄다단에서 초연된 마에다 시로 원작 회화극.

마에다 시로
1977년생. 극작가, 연출가, 배우, 소설가, 영화감독, 각본가. 1997년 극단 고탄다단을 창단하고 『살아있는 것은 없는가』(2007년)로 제52회 기시다 구니오 희곡상을 수상, 현재까지 극단을 주재하며 작연출을 담당하고 있다. 소설가로서는 2009년 『여름 물의 인어』로 제22회 미시마 유키오상을 수상. 2007년 『그레이트 생활 어드벤처』로 제137회 아쿠타가와상 후보, 2017년 『사랑이 협공』으로 제158회 아쿠타가와상 후보에 올랐다. 또 NHK 드라마 「장 보기」의 각본으로 제46회 갤럭시상 우수상, NHK 드라마 「도보 7분」으로 무코다 구니코상을 수상해, 무대, 소설, 텔레비전 각 분야에서 성공을 거두어 주목을 끌었다. 2013년 저서 『익스트림 스키야키』의 영화화로 감독 데뷔. 2016년 영화 『불쾌한 과거』로 제8회 TAMA영화상 최우수신진영화감독상을 수상했고 제19회 상하이 국제영화제에 초빙되었다. 현재 가장 다양한 분야에서 주목받고 있는 아티스트 중 한 명이다.

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오노데라 슈지 × 슈토 야스유키

오노데라 슈지
일본 마임 연구소에서 마임을 공부했다. 1995년~2006년, 퍼포먼스 시어터 미즈토아부라(물과 기름)에서 활동. 이후 문화청 신진예술인 해외연수제도 연수원으로 1년간 프랑스에 체류. 귀국 후 컴퍼니 데라시네라를 설립한다. 마임의 움직임을 바탕으로 한 독자적인 연출로 세대를 뛰어넘어 주목을 모으고 있다. 제3회 일본댄스포럼상 수상. 제18회 요미우리 연극대상 최우수스탭상 수상. 최근의 주요 연출 작품은 RooTS Vol.4 『저 큰 까마귀, 조차도』, 『이상한 나라의 앨리스』, 현대농악집 Ⅸ 『다케토리』, 요코하마 댄스컬렉션 2019 『판단하다』 등. 2015년도 일본 문화청 문화교류사.

슈토 야스유키
15세에 도쿄발레단에 입단, 19세에 주역 데뷔. 프린시펄로서 수많은 고전작품부터 모리스 베자르의 「볼레로」「M」을 비롯해, 이리 킬리안, 존 노이마이어 등 저명한 현대 안무가의 작품에서 다수 주연을 맡았다. 2004년 탈퇴 후에도 매튜 본의 「SWAN LAKE」, 시디 라르비 셰르카위의 「Apocrifu」 등 국내외 안무가, 연출가의 작품에 주연한 외에 스스로 프로듀싱한 공연도 상연. 최근에는 영화, TV, 드라마에 출연하는 등 표현의 장을 넓혀가고 있다. 제62회 예술선장 문부과학대신상 등 수상 다수.

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로로|LOLO

극작가·연출가 미우라 나오유키가 이끄는 극단. 2009년 결성. 2015년부터 『이쓰 고등학교』 시리즈라는 고등학교를 무대로 한 상연시간 60분 이내의 연작 군상극을 시리즈 10편까지 발표. 고등학생들이 쉽게 공연할 수 있도록 희곡을 무료 공개하고, 고등학생 이하 연극·희곡 사용도 무료화하는 등 고교연극 활성화를 위해 노력하고 있다. 이쓰 고등학교 시리즈는 ‘언제든지 이상할 정도로 누구나가 누군가를 사랑하고 사랑받는 제3 고등학교’가 무대인 연작 군상극.

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마루야마 준코 / 정영두

마루야마 준코
2002년 뉴욕시립대학교 헌터컬리지 미술학과 졸업. 순환과 재생의 개념 아래 폐자재, 아이스크림, 플라스틱, 비누 등의 가변재료를 사용해 물질의 다양한 상태를 순환시킴으로써 존재와 비존재의 경계를 탐구하고 있다. 표현방법은 드로잉, 조각, 설치미술 등 복수의 미디어로 제작하며 다른 장르와의 콜라보레이션도 진행하고 있다. 2004년 Free Art Free 준그랑프리 수상, 2007년 공익신탁 오키기념미술가 조성기금 수여, 2009년 타이베이시-요코하마시 아티스트 교류프로그램 심사원 특별상 수상, 2021년 문화청 신진예술가 해외연수제도로 독일 연수.

정영두
한국 출생. 배우를 거쳐 20대부터 무용을 공부했다. 고도의 댄스 메서드와 명확한 컨셉트, 섬세한 움직임으로 정평이 나 있다. 요코하마 댄스컬렉션 2004 솔로×듀오 컴피티션에서 재단법인 요코하마시 예술문화진흥 재단상 및 젊은 안무가를 위한 주일프랑스대사관상을 수상. 한국을 대표하는 안무가로서 한국과 일본을 거점으로 세계 각지에서 활약하고 있다.

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/silent-flower

Baobab

2009년에 활동을 시작. 기타오 와타루가 전작품의 안무·구성·연출을 맡고 있다. 토착적이고 리드미컬한 독특한 생동감을 지닌 안무를 압도적인 군무를 펼쳐낸다.
과거 13회의 단독 공연 외에 도쿄예술제 2021, Dance New Air, San Francisco International Arts Festival 2018, KYOTO EXPERIMENT 2013 공식프로그램 등 해외의 다양한 축제에 참여했다.
또한 젊은 아티스트들의 댄스 페스티벌 ‘DANCE×Scrum!!!’을 2016년부터 격년으로 개최하는 등 댄스계의 활성화를 위한 기획도 운영하고 있다.
대표인 기타오 와타루는 ‘벳시상(뉴욕 댄스&퍼포먼스상)’ OUTSTANDING PERFORMER 부문(2020년) 후보에 노미네이트된 외에 다수의 수상경력을 지닌다. 2021년부터 요코하마 댄스컬렉션 컴피티션 Ⅱ부문의 심사위원을 맡고 있다.

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/baobab-reborn-project-vol-6-please-laughing-frame

마로 아카지

1943년 나라현 출생.
1965년 가라 주로의 극단 조쿄게키조에 참여. 가라 주로의 특권적 육체론을 구현화하는 배우로서 1960~70년대 연극계에 큰 변혁의 바람을 일으키며 지대한 영향을 미쳤다. 1966년 배우로 활동하면서 부토의 창시자인 히지카타 다쓰미에게 사사했다.
1972년 다이라쿠다칸을 결성해 대규모 장치를 동원한 압도적 스펙터클성이 강한 양식을 부토에 도입했다. 덴푼텐시키(이 세상에 태어난 것이야말로 위대한 재능)라는 이름을 붙인 이 양식은 국내외에서 큰 화제를 불러모았고 ‘BUTOH’를 세계에 퍼뜨리는 계기가 되었다.
열정적으로 신작을 발표하는 한편 부토 무용수 육성에도 힘을 쏟은 결과 다채로운 부토 그룹, 부토 무용수를 배출했다. 영화, TV, 연극 등에서도 독특한 존재감을 뽐내며 장르를 초월해 선구적인 지위를 확립했다.
1974년, 1987년, 1996년, 1999년, 2007년, 2012년, 2020년 무용비평가협회상 수상.
2006년도 문화청 장관 표창. 2013년 제7회 일본 댄스포럼상 대상 수상.
2016년 도쿄신문 제정 제64회 무용예술상 수상. 2018년 제55회 비평가대상 댄스출판부문(프랑스) 수상.
2018년 슌요도쇼텐 주최 제1회 다네다 산토카상 수상.

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/dream-cambrian

나카무라 시도

가부키 배우. 1972년 도쿄 출생. 할아버지는 가부키에서 여성 역할을 맡으며 쇼와 시대의 명배우로 칭송받던 제3대 나카무라 도키조, 아버지는 나카무라 도키조의 셋째 아들 미키오다. 아버지의 형제로는 영화배우 겸 가부키 배우인 초대 요로즈야 긴노스케, 배우 나카무라 가쓰오 등이 있다. 나카무라 시도는 8살에 가부키자에서 첫 무대를 선보였고 제2대 나카무라 시도를 습명했다.
<게누키>에서는 단조 역을 맡아 서글서글한 매력을 보여주었고 <그리운 어머니>에서는 주타로 역을 맡아 생이별한 어머니를 그리는 마음을 녹여낸 연기로 호평을 받았다. 2015년에는 그림책을 소재로 한 신작 가부키 <폭풍우 치는 밤에>의 주연을 맡았고 2016년부터는 가부키와 최신 테크놀로지가 융합한 <초 가부키>에서 버추얼 싱어 하츠네 미쿠와 호흡을 맞추는 등 고전부터 신작까지 폭넓은 가부키에 도전하고 있다.
영상 분야에서도 시대극, 현대극, 영화, 드라마 등 다방면으로 활약 중이다. <적벽대전>, <이오지마에서 온 편지> 등 해외 영화에도 출연하며 일본뿐만 아니라 세계를 목표로 매진하고 있다.
2002년 영화 <핑퐁>의 드래곤 역으로 제26회 일본 아카데미상 외 신인상 ５관왕을 달성했다. 그 외 제40회 골든애로우 신인상(영화), 제45회 블루리본상 신인상, 제12회 일본 영화평론가대상 신인상, 제57회 마이니치 영화 콩쿠르 스포니치 그랑프리 신인상. 2003년도 제20회 아사쿠사 예능대상 신인상 등 수상.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/kabuki-the-legacy-of-eccentric-spectacle

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

마마고토

극단 마마고토(소꿉놀이)는 2009년 극작가·연출가 시바 유키오를 중심으로 세이넨단의 극단 내 유닛 세이넨단 링크로 출발했다.
『우리 별』은 창단 공연으로 초연되어 제54회 기시다 구니오 희곡상(2010년)을 수상.
2011년에 재연 및 일본 6 개 도시 투어, 2015년 도쿄와 쇼도시마에서 재연되어 시바 유키오의 대표작이 되었다.

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/our-planet

로메오 카스텔루치

연출가, 무대미술·조명·의상 크리에이터. 예술 전체를 기반으로 복합적 지각을 지향하는 연극 작품을 창작하는 것으로 세계적으로 잘 알려져 있다.
베네치아비엔날레 연극부문 디렉터, 아비뇽연극제 어소시에이트 아티스트 등을 역임했으며, 현재는 밀라노 트리엔날레 ‘Grand Invitée’, 베를린 샤우뷔네 극장의 게스트디렉터를 맡고 있다.
프랑스예술문화훈장 슈발리에 수상, 볼로냐대학 명예학위 수여, 벨기에 왕립아카데미 회원. 베네치아비엔날레 금사자상, 골든마스크상 수상.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-the-phenomenon-called-i

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-ground

아메야 노리미즈

극작가, 연출가, 아트퍼포머.1983년에 ‘도쿄 그랑기뇰’을 창립. 폐공장의 철과 콘크리트 속에서 이색적인 퍼포먼스를 선보여 주목을 받았다. 이후 현대미술로 활동영역을 옮겨 1995년 이후 창작활동에서 떠났으나 2007년 SPAC 기획 『전학생』으로 연극계에 복귀, 다양한 창작활동으로 참여를 재개했다. 2014년 『블루 시트』로 제58회 기시다 구니오 희곡상 수상.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-ground

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-the-phenomenon-called-i

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/five-minute-walk-from-youtube-hot-springs-station-higashi-kujo-shinjuku-ku-mie-prefecture

어린이 발사 프로젝트

“아이들의 생각을 어른들이 어떻게든 작품으로 만들 수 없을까.” 도쿄예술극장 예술감독 노다 히데키의 이 질문으로 2017년, 아이들의 반짝이는 생각을 어른들이 진심으로 마주하는 프로젝트가 시작되었다. 참가한 ‘어른’은 작가·연출가·배우인 이와이 히데토, 배우·댄서 모리야마 미라이, 싱어송라이터·배우 마에노 켄타. 세 사람은 아이들과 워크샵을 거듭해 창작했다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/namuhamudahamu

contact Gonzo

2006년 결성. 육체의 충돌을 기점으로 하는 독자적인 목가적 숭고론을 구축해, 즉흥적인 퍼포먼스 작품이나 영상, 사진 작품을 제작하고 잡지도 편집한다. contact Gonzo란 집단의 명칭인 동시에 그들이 추구하는 방법론의 명칭이기도 하며 그 배경에는 산이 있다.2011-2018년도 세존문화재단 펠로 지원 대상 아티스트.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/xapaxnannan-our-future-sports

Monochrome Circus/모노크롬 서커스 (Kyoto/교토)

교토를 거점으로 국제적으로 활약하는 댄스 컴퍼니. 사카모토 고세이 주재. ‘접촉 즉흥(contact improvisation)’의 보급과 개발을 중심으로 다수의 극장 작품은 물론 가구, 커뮤니티, 상가, 건축, 풍경, 그리고 극장 이외의 공간이나 물건 등으로 사정거리를 넓힌 활동을 전개해 왔다. 파리가을축제(Festival d'automne à Paris), 베이츠 댄스 페스티벌, 홍콩아트페스티벌, 세토우치 국제예술제 등 유럽과 미국, 아시아 십여개국 등 국내외에서 작품을 발표. 사카모토 고세이는 2002년 ACC의 지원으로 뉴욕에 연수했으며 2007년도 교토시 예술신인상을 수상했다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/the-green-table

가사이 아키라(笠井叡)/ 가이분샤(魁文舎)

가사이 아키라: 1960년대에 젊은 나이에 히지카타 다쓰미, 오노 가즈오와 친분을 쌓으면서 수많은 솔로 부토 공연을 펼쳤다. 70년대 덴시칸(天使館)을 이끌며 많은 무도가를 육성했다. 1979~1985년에 독일에 유학헤 오이리트미를 연구. 귀국 후는 15년간 무용계로부터 멀어져 있었지만 「세라피타」로 복귀. 그 후 국내외에서 많은 공연활동을 펼쳐 ‘부토의 니진스키’로 칭송받고 있다.

가이분샤: 1985년 무대예술공연 기획제작 조직으로 설립되었다. 1992~1997년 쇼난다이시민시어터의 자주사업을 담당했다. 가사이 아키라, 무로부시 고, 덤 타입 등의 국내외 공연을 맡아 무대예술의 국제교류에 공헌했다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/dance-by-akira-kasai-x-piano-by-yuji-takahashi-crystal-labyrinth

니브롤

니브롤은 야나이하라 미쿠니를 중심으로 한 아티스트 집단. 잘 정돈된 움직임의 ‘이른바 댄스’적이지 않은, 항상 표현의 한계에 가까운 가능성에 선 작품을 만들어 왔다. 일본에서 가장 유명한 희곡상을 받은 그의 작품인만큼, 『Romeo OR Juliet』에도 곳곳에 연극적 요소가 있다. 다카하시 게이스케의 영상과 스컹크의 음악은 무대를 채색하는 이상으로 작품의 컨셉트를 구현해 작품의 강도를 높이고 있다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/romeo-or-juliet

모리야마 가이지×히비노 고즈에×가와세 고스케

모리야마 가이지

1973년 가나가와현 출생. 2001년 에든버러 페스티벌에서 ‘올해 가장 재능 있는 댄서 중 한 명’이라는 평가를 받은 후 직접 연출과 안무를 맡고 출연하는 댄스 작품을 발표하기 시작했다. 2005년에는 로 뉴욕 타임스로부터 ‘경이로운 댄서에 의한 놀라운 댄스’라는 평가를 받았다. 2007년 베니스 비엔날레 초청. 2013년 <만다라의 우주>로 예술 선장(選奬) 문부과학대신 신인상 외 3관왕을 달성했다. 문화청 문화교류 사절. 2018년 <이상한 나라의 앨리스>로 일본 17개 도시 투어를 진행했다. 2019년 <돈 조반니>로 오페라를 처음으로 연출했고 2020년에 신국립극장 발레단 <용궁>의 연출, 안무, 미술, 의상을 담당했다. 2021년에는 작곡가 카이야 사리아호의 오페라 에 출연하는 등 댄스와 연출 두 분야에서 폭넓은 매체를 통해 적극적으로 표현 활동을 펼치고 있다.

히비노 고즈에

코스튬 아티스트. 시즈오카현 출신. 도쿄예술대학 미술학부 디자인과를 졸업하고 광고, 연극, 댄스, 발레, 영화, TV 등 다방면에서 코스튬 아티스트로 활약 중이다. NHK ETV <일본어로 놀자>의 세트 의상 담당. 노다 히데키의 작품 등 다수의 연극 외 모리야마 가이지가 연출 및 안무를 담당한 <서커스>(신국립극장), <어린 왕자>(KAAT가나가와예술극장)의 의상도 담당했다.

가와세 고스케

작곡가, 미술가. 1970 년 교토에서 태어나 도쿄에서 자랐다. 음악을 표현하는 데 그치지 않고 빛 등의 시각 요소와 음악을 융합한 작품을 발표하고 있다. 2010년에는 대표작 <베어링 글로켄 II>가 문화청 미디어예술제 아트 부문 심사위원회 추천 작품에 뽑혔다. 2013 년에 LIVE BONE 관련 앨범 세 타이틀을 발표했다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/zero

슈토 야스유키×나카무라 메구미

나카무라 메구미

로잔 국제 발레 콩쿠르에서 프로페셔널상을 받고 유럽으로 건너갔다. 몬테카를로 발레단 등을 거쳐 지리 킬리안이 이끄는 네덜란드 댄스 시어터(NDT)에 들어가 세계를 선도하는 안무 작가들의 작품에 출연했다. NDT를 은퇴한 후에는 지리 킬리안 작품의 코치를 담당하기도 했고 파리 오페라 발레단을 비롯한 세계 각지의 발레단 및 학교에서 지도 활동을 맡았다. 2007년부터 활동 거점을 일본으로 옮겨 안무가 활동을 정력적으로 펼쳐왔으며 신국립극장 발레단 등에 작품을 제공하는 등 활약의 장을 넓혀가고 있다. 예술 선장(選奬) 문부과학대신상, 자수(紫綬)포장 등 수상.

슈토 야스유키

15세에 도쿄발레단 입단해 19세에 주연으로 데뷔했다. 프린시펄로서 여러 고전 작품부터 모리스 베자르의 <ボレロ>, 을 비롯해 지리 킬리안, 존 노이마이어 등 저명한 현대 안무가의 작품에 다수 출연했다. 2004년 퇴단 후에도 매튜 본 , 시디 라르비 셰르카위 등 국내외 안무가와 연출가의 작품에서 주연을 맡았고 직접 프로듀스한 공연도 선보였다. 최근에는 영화, TV 드라마에도 출연하는 등 표현의 장을 넓혀가고 있다. 제62회 예술 선장(選奬) 문부과학대신상 등 수상.

아오키 나오야

16세에 댄스를 시작했다. 2004~2008년 Noism 재적. 일본발레협회에서 <서로소>를 발표했고 Dance Summit in Japan 2017에서 그랑프리 및 경제산업대신상을 수상했다. <아오키 나오야 그룹 워크 프로젝트>를 창설했고 최근에는 일반적인 사회에서의 댄스 활용으로 시야를 넓혀 초등학교 파견 수업 및 지역공공홀과의 워크숍 공연 등도 진행하고 있다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/a-chronicle-of-the-time-yard

다케모토 오리타유, 쓰루사와 세이스케, 기리타케 간주로

제6대 다케모토 오리타유

닌교 조루리 분라쿠자 다유. 1975년 오사카에서 태어났다. 할아버지는 분라쿠 샤미센 연주자인 제2대 쓰루사와 도하치, 큰할아버지는 제4대 쓰루사와 세이로쿠, 큰아버지는 쓰루사와 세이지, 동생은 쓰루사와 세이키다. 1983년 도요타케 사키타유의 제자가 되어 도요타케 사키호다유라는 이름을 받았다. 1986년 국립분라쿠극장에서 첫 무대를 선보였다. 2018년 제6대 다케모토 오리타유를 습명했다.
국립분라쿠극장, 국립극장 정기 공연 외에 해외에서도 공연하는 등 국내외에서 활약 중이다. NHK ETV <일본어로 놀자>에 고정 출연하는 등 분라쿠 보급에 힘쓰는 한편 신규 분라쿠 팬을 확보하기 위해 다양한 활동을 펼치고 있다. 2011년 사쿠야코노하나상, 2013년 마쓰오 예능상 신인상, 2013년 오사카 문화제상 그랑프리, 2018년 간사이 겡키 문화권상 뉴파워상, 2019년 국립극장 분라쿠상 분라쿠우수상 등 수상.

쓰루사와 세이스케

닌교 조루리 분라쿠자 샤미센 연주자. 1952년 오사카에서 태어났다. 1973년 제2대 쓰루사와 도하치의 제자가 되어 1974년 쓰루사와 세이스케라는 이름을 받았고 오사카 아사히자에서 첫 공연을 올렸다. 스승의 서거로 인해 1982년부터는 쓰루사와 세이지의 문하에 들어갔다. 국립분라쿠극장, 국립극장 정기 공연 외에 해외에서도 공연하는 등 국내외에서 활약 중이다. NHK ETV <일본어로 놀자>에 고정 출연하는 등 분라쿠 보급에 힘쓰고 있다. 전승이 끊긴 곡을 옛 악보를 통해 복원하는가 하면 새로운 대본에 맞추어 곡을 쓰기도 한다. 1987년 오사카 문화제상 장려상, 1994년 마쓰오 예능상 신인상, 1999년 국립극장 분라쿠상 분라쿠대상, 2002년 예술 선장(選奬) 문부과학대신 신인상, 오사카 무대예술상 장려상, 2013년 국립극장 분라쿠상 분라쿠특별상, 2016년 오사카시 시민 표창, 2018년 은사(恩賜)상·일본예술원상, 2020년 자수(紫綬)포장 등 수상.

제3대 기리타케 간주로

닌교 조루리 분라쿠자 인형사. 1953년 오사카에서 태어났다. 아버지는 제2대 기리타케 간주로(인간 국보). 1967년 분라쿠협회 인형부에 연구생으로 들어갔다. 1968년 제3대 요시다 미노스케에게 사사하며 요시다 미노타로라는 이름을 받았다. 1968년 오사카 마이니치홀에서 첫 무대를 선보였고 2003년 제3대 기리타케 간주로를 습명했다. 아버지로부터 남성 역을, 여성 역할로 이름을 떨친 스승에게서 여성 역을 배워 남녀 인형을 자유자재로 다룬다. 국립분라쿠극장, 국립극장 정기 공연 외에 해외에서도 공연하는 등 국내외에서 활약 중이다. NHK ETV <일본어로 놀자>에 고정 출연하는 등 분라쿠 보급에 힘쓰고 있다. 2008년 예술 선장(選奬) 문부과학대신상, 자수(紫綬)포장, 2010년 일본예술원상, 2012년 오사카 문화상, 2016년 마이니치 예술상, 2018년 전통 예능 폴라상 우수상 등 수상.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/bunraku-storytelling-music-puppetry

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

노무라 만사이

교겐 배우. 1966년 도쿄에서 태어났다. 돌아가신 할아버지 제6대 노무라 만조와 아버지 노무라 만사쿠에게 사사했다. 중요무형문화재 종합지정자. 교겐고자루노자를 결성했다. 국내외 다수의 교겐 및 노 공연에 참여해 전도사 역할에 힘쓰는 한편, 현대극과 영화, TV 드라마의 주연을 맡는가 하면 연극 <아쓰시 -산월기·명인전->, <나라를 훔친 자>, <자오선의 제(祭)> 등 고전 기법을 구사한 작품을 연출하고 NHK ＥTV <일본어로 놀자>에도 출연하는 등 폭넓은 분야에서 활약해왔다. 각 분야에서 비범함을 발휘하며 교겐 인지도 향상에 크게 기여했다. 현대를 살아가는 교겐 배우로서 각종 활동을 통해 교겐의 방향성을 찾아가고 있다. 1994년에는 문화청 예술가 재외연수제도를 활용해 영국으로 건너갔다. 예술제 신인상 및 우수상, 예술 선장(選奬) 문부과학대신 신인상, 아사히 무대예술상, 기노쿠니야 연극상, 마이니치 예술상 센다 고레야상, 요미우리 연극대상 최우수작품상 등 다수 수상.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/kyogen-the-humor-of-frailty-tolerance

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

가타야마 구로에몬

간제류 노가쿠 배우 시테카타(주인공 격). 1964년 가타야마 유세쓰(제9대 가타야마 구로에몬)의 장남으로 교토에서 태어났다. 누나는 이노우에류 제5대 당주 이노우에 야치요. 아버지와 제8대 간제 데쓰노조에게 사사했다. 가타야마 정기 노가쿠 모임을 주재. 일본 각지에서 여러 공연에 출연하는 한편 유럽, 미국 등의 해외 공연에도 적극적으로 참여하고 있다. 이 외에도 학교를 찾아가 노가쿠 교실을 개최하고 노 그림책 제작, 노 무대 CG화 등 젊은 세대를 대상으로 한 노가쿠 보급 활동에도 힘쓰고 있다. 2011년에 제10대 가타야마 구로에몬의 이름을 이어 받았다. 중요무형문화재(종합지정) 보유자. 교토시 예술신인상, 문화청 예술상 신인상, 교토부 문화상 공로상, 예술 선장(選奬) 문부과학대신 신인상, 간제 히사오 기념 호세이대학 노가쿠상 등 여러 상을 받았다. 공익사단법인 교토간제카이 회장, 공익재단법인 가타야마가 노가쿠·교마이 보존 재단 이사장.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/noh-mystery-myth-movement

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

BATIK

구로다 이쿠요의 안무를 토대로 한 작품 창작을 중심으로 2002년 4월 설립된 BATIK.
2002년 2월 생상드니 페스티벌(구 바뇰레 국제안무대회) 요코하마 예선에서 내셔널협의원상을 받으며 본격적인 컴퍼니 활동을 시작했다. 발레 테크닉을 기초로 한 컴퍼니로 다양화하는 컨템포러리 댄스 표현 중에서도 ‘춤’을 고집하며 활동을 펼치고 있다.
신체를 극한으로 몰아가는 과격하고 다이나믹한 안무는 춤이 지닌 본연의 충동과 이어져 장르를 초월해 많은 이들로부터 지지받고 있다. 주요 작품은 2002년 , 2004년 , 2004년 <꽃은 흐르고 시간은 굳는다>(2009년 개정판), 2005년 <라스트 파이>, 2007년 <펜던트 이브>, 2009년 <브, 블루>, 2012년 <오타루도리를 부를 준비>, 2014년 <만나서 하나되다>, 2015년 <파도와 함께 살아가며> 등이다. 컴퍼니 작품 외에도 연극배우를 섭외해 2009년 <화살표와 사슬>, 2010년 <불이 들어오는 거울 조각> 등 언어를 사용한 작품도 발표했다.
댄스 엄브렐러, 베니스 비엔날레, 스페인 사라고사 박람회, 싱가포르 인터내셔널 페스티벌 오브 아트 등 해외에서도 수차례 공연을 펼쳤다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/the-religion-of-birds

SPAC-시즈오카현 무대예술센터-

공익재단법인 시즈오카현 무대예술센터(SPAC: Shizuoka Performing Arts Center)는 전용 극장과 연습실을 거점으로 배우, 무대 기술 및 제작 스태프가 활동하는 일본 첫 공립 문화사업집단으로 사업 목적은 무대 예술 작품 창작 및 상연, 우수 무대 예술 소개 및 무대 예술가 육성이다. 1997년부터 초대 예술총감독 스즈키 다다시의 지휘하에 본격적인 활동을 시작했다. 2007년부터는 미야기 사토시가 예술총감독으로 취임해 사업을 한층 더 발전시켜 왔다. 연극 창작, 상연, 초청 활동 외에도 교육기관으로서의 공공 극장이라는 역할을 수행하기 위해 중고생 감상 사업 공연 및 인재 육성 사업, 아웃리치 활동 등을 시행 중이다. 2013년 전국지사회 제6회 선진정책창조회의에서 시즈오카현의 SPAC을 둘러싼 활동이 선진정책대상으로 선정되었다. 2018년도에는 무형의 활동이 디자인의 하나로 높이 평가받아 굿디자인상을 수상했다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/grimms-fairy-tale

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/grimms-fairy-tale-the-real-fiancee-spac

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/antigone

https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/special-talk-viewpoint-of-asian-directors

와타나베 히사시

신체 연구가, 서커스 아티스트
20세부터 독학으로 저글링, 물구나무서기, 컨토션을 연구한 그는 이를 복합적으로 표현하며 댄스와 서커스의 형식을 초월한 활동을 펼치고 있다. 동물과도 같은 피지컬과 고도의 기술력, 독자적인 철학을 담아낸 작풍이 높이 평가받으며 지금까지 15개국 이상에서 공연을 선보여왔다. 온라인상에서 물구나무서기와 컨토션을 가르치는가 하면 댄스 등과는 거리가 먼 사람들에게도 신체를 움직이는 일의 재미를 알리고 있다. 2016년 TOYOTA choreography Award 최종 후보, 2017년 스페인 MASDANZA 카나리아 예술협회상 등 3관왕, 2018년 엘수르재단 신인상 수상 등.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/ojami-hyon-series

우메다 히로아키

2002년부터 파리 샤요 국립극장 등 세계 각지에 그의 안무 작품이 초청받는 등 지금까지 세계 40개국 150개 이상의 도시에서 공연을 올렸다. 예테보리 오페라 댄스 컴퍼니, L.A. Dance Project 등 세계 여러 컴퍼니와 페스티벌로부터 위탁받아 안무 작품을 제공하고 있다. 작품에서는 안무, 댄스는 물론이고 사운드, 영상, 조명 디자인까지 직접 담당하며 최근에는 신체적 감각에 초점을 맞춘 설치 예술도 제작하고 있다. 한편 영상 작품은 21_21 DESIGHSIGHT와 NTT InterCommunication Center(ICC) 그 외 세계 각지의 페스티벌에서 상영되었다.
2022년 4월부터 요코하마 아카렌가 창고 1호관의 안무가로서 활동중.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/median

오카다 도시키

1973년 요코하마에서 태어나 구마모토에 거주 중. 연극 작가이자 소설가로 첼피치를 창단해 기존 연극의 개념을 뒤엎는 활동으로 국내외에서 주목받고 있다. 2005년 <3월의 5일간>으로 제49회 기시다 구니오 희곡상을 받았다. 같은 해 7월 <에어컨>으로 TOYOTA CHOREOGRAPHY AWARD 2005 –차세대를 리드할 안무가 발굴- 최종 후보에 올랐다. 2007년에 발표한 첫 소설집 《우리에게 허락된 특별한 시간의 끝》으로는 이듬해에 제2회 오에 겐자부로상을 받았다. 2012년부터는 기시다 구니오 희곡상의 심사위원을 맡고 있다. 2020년 가 독일 연극 축제 Theatertreffen의 주목해야 할 10개 작품 중 하나로 선정되었다. 태국 소설가 우팃 해마무의 원작을 무대화한 <프라따나: 빙의의 포트레이트>는 2020년 2월에 제27회 요미우리 연극대상 선고위원특별상을 받았다. 2021년에는 희곡집 《미련의 유령과 괴물 – 사바/쓰루가》가 제72회 요미우리 문학상 희곡·시나리오상을 받았다.

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/five-days-in-march-re-creation-in-yokohama

다니노 쿠로

1976년 도야마현 출생. 니와게키단 페니노 대표이자 전속 극작가 및 연출가. 세존문화재단 시니어 펠로(2015년까지). 2000년 의대 재학 중에 니와게키단 페니노를 창단했고 이후 모든 작품의 극본 및 연출을 담당했다. 유럽을 중심으로 국내외 주요 연극제에 다수 초청받기도 했다. 극단 공연 외에는 2011년 1월 도쿄예술극장이 주최한 <체호프?!>의 극본 및 연출을 담당해 광기와 종이 한 장 차이인 아름다운 정신세계를 표현하며 호평받았다. 2015년 3월 독일에서 신작 <물의 감옥>을 발표했다. 2016년에는 <지고쿠다니 온천 무명(無明) 여관>으로 제60회 기시다 구니오 희곡상을 받았다. 2016년 기타닛폰신문 예술 선장(選奬), 제71회 문화청 예술제 우수상 등 수상. 2017년 독일인 미술가 카스파 피히너와 M 프로젝트를 시작해 국내외에서 작품을 발표해왔다. 2019년 제36회 도야마상 문화·예술 부문 수상.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/fortress-of-smiles

이와이 히데토

2003년 하이바이 결성.
2007년부터 세이넨단 연출부 소속.
도쿄이면서도 도쿄가 아닌 고가네이의 ‘대중의 유행과 무브먼트를 동경하면서도 한발 물러나 바라보는 시선’을 무기로 가족, 은둔형 외톨이, 집단과 개인, 개인의 자의식의 소용돌이 등을 묘사해온 화제의 극단 하이바이를 결성했다. 2012년 NHK BS 프리미엄 드라마 <낳으면 태어난다, 그 후>로 제30회 무코다 구니코상, 2013년 <어느 여자>로 제57회 기시다 구니오 희곡상을 받았다. 대표작은 <손>, <히키코모리 밖으로 나왔어>, <남자들> 등. 최근에는 파르코 프로듀스 <세계는 혼자>의 극본 및 연출, 프랑스 젠빌리에 국립극장 <와레와레노 모로모로 – 젠빌리에편>의 구성 및 연출, NHK ETV <오도모TV> 내 <오도모노가타리>의 구성 및 출연을 맡고 있다. 배우로서는 연극 <키레이 –신과 만나기로 한 여자-> 등에 출연했다. 2020년에는 <갑작스러운 대본 리딩!> 등의 프로듀스 기획 등 적극적으로 활동하고 있다.
공식 홈페이지: https://ware.mobi/, http://hi-bye.net/

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https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/wareware-no-moromoro

Dumb Type

1984년 결성. 비주얼 아트, 영상, 컴퓨터 프로그래밍, 음악, 댄스 등 다양한 분야의 여러 아티스트로 구성되어 있다. 프로젝트마다 참가 멤버를 바꾸어가며 제작하는 작품은 기성 장르에 얽매이지 않는, 다양한 표현 형태를 횡단하는 멀티미디어 아트로 일본 국내외 극장 및 아트 센터, 미술관 등에서 발표되어 왔다. 2018년 프랑스 퐁피두 메츠 센터에서 개인전 를 개최했고 2019년에는 신작 및 아카이브를 추가한 전람회를 도쿄도 현대미술관에서 개최했다. 2022년에 예정된 제59회 베니스 비엔날레 국제미술전 일본관 출품 작가로도 선정되었다.

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/dumbtype2020

이치하라 사토코

극작가, 연출가, 소설가. 1988년 오사카부에서 태어나 후쿠오카현에서 자랐다. 오비린대학에서 연극을 공부했고 2011년에 극단 Q를 결성했다. 인간의 행동 및 신체와 관련된 생리, 그 위화감을 독자적인 언어 센스와 신체 감각으로 포착한 극본 및 연출을 보여준다. 2011년 희곡 <벌레>로 제11회 AAF 희곡상을 받았다. 2017년 <케미코후모와>가 제61회 기시다 구니오 희곡상 최종 후보에 올랐다. 2019년에는 첫 소설집 《마미토의 천사》를 출판했다. 같은 해 <바커스의 신녀 - 홀스타인의 젖소들>이 아이치 트리엔날레에서 초연되었고 이 작품으로 제64회 기시다 구니오 희곡상을 받았다. 공익재단법인 세존문화재단의 세존 펠로우(2020년도~2021년도)이기도 하다.
공식 홈페이지: http://qqq-qqq-qqq.com/

STAGE BEYOND BORDERS 방영 작품 ：
https://stagebb.jpf.go.jp/kr/stage/the-question-of-faeries