Usagi stripe / ОИКЭ Ёко

Usagi stripe
Труппа образована в 2010 году. Ставит на сцене произведения ОИКЭ Ёко. Особенностью труппы является авторский стиль, в котором выбрана тема «в конце концов мы умрем» и посредством театральной условности показывается размытие грани между смертью и повседневной жизнью.
Официальный сайт: https://usagistripe.com

ОИКЭ Ёко
Драматург / режиссер-постановщик / руководитель Usagi stripe / художественный руководитель театра «Атэриэ Сюнпуся».
Родилась в 1986 году в префектуре Осака. С апреля 2010 года входила в состав постановочной группы «Сэйнэндан» под руководством драматурга и режиссера-постановщика ХИРАТА Оридза. В октябре того же года сформировала Usagi stripe. В сентябре 2013 года приняла участие в постановке «God save the Queen» во втором сезоне дополнительной программы «Гэйгэки айз» – организованного Токийским столичным театром проекта, открывающего зрителям молодые таланты, которые создают театральный мир следующего поколения. Поставила на сцене пьесу «Метро», в которой показываются мысли и чувства людей, которых каким-то образом затронула зариновая атака в токийском метро. В марте 2019 года ОИКЭ Ёко за «Девственный блюз» получила главный приз «Театральной премии Хоккайдо» в рамках конкурса «Театральная премия “Земля надежды”», которой отмечалась активная деятельность в области создания театральных произведений в 2018 году. В апреле 2021 года стала преподавателем на кафедре сценической речи университета Сёби. В декабре того же года ОИКЭ Ёко за либретто «Возможно, никого нет», созданное ею для специальной серии драмы NHK, получила главный приз конкурса «Творческая награда Азиатской академии» в номинации «Лучший оригинальный сценарий».

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/everyone-should-just-die

НЭМОТО Сюко

Драматург, режиссер-постановщик.

Родилась 16 октября 1989 года в Токио.
В 19 лет создала театральную труппу «Гэккан Нэмото Сюко». Помимо руководства труппой, написания всех сценариев и создания всех постановок этой труппы занимается также сценариями и постановкой различных продюсируемых ею проектов.
В последние годы, объединяясь с разными музыкантами, активно создает совершенно оригинальный музыкальный театр. Является непредсказуемым драматургом, постоянно размышляющим о новых приемах в драматическом искусстве.
С 2015 года четыре раза становилась финальным кандидатом на получение театральной премии имени КИСИДА Кунио.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/to-the-greatest-love

НИСИО Каори / «Тори коэн» («Парк птиц»)

Драматург, режиссер-постановщик, руководитель труппы «Тори коэн» («Парк птиц»). Родилась в 1985 году в Токио. Ее детство прошло в Малайзии. В Токийском университете изучала работы ТЭРАЯМА Сюдзи, в магистратуре Токийского университета искусств специализировалась на творчестве ОТА Сёго. С момента создания в 2007 году труппы «Тори коэн» НИСИО Каори занималась написанием всех сценариев и постановкой всех произведений, однако с 2020 года она пригласила троих режиссеров-постановщиков для сотрудничества в «Тори коэн», а сама перешла на позицию, позволяющую сосредоточиться на написании пьес и работе руководителя.
НИСИО Каори в слегка абсурдистской манере проливает мягкий свет на персонажей, которые, хоть и отклоняются от «правильности», несомненно существуют. Одним из проектов последних лет является совместное исследование «Караюки-сан» с танцовщицей и хореографом из Малайзии Lee Ren Xin. НИСИО Каори номинировалась на премию имени КИСИДА Кунио в 2014 году за «Канро», в 2018 году – за «Иов зовет», в 2020 году – за «Закончим. Один и одна на холме».

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/to-the-end-one-by-one-on-solitude-hill

ФУДЗИМОТО Акико

С ранних лет училась игре на кото и сямисэне у своей бабушки Абэ Кэйко и мамы Фудзии Куниэ («живое национальное сокровище»). С целью сохранения традиций и поиска новых возможностей часто выступает в Японии и за рубежом с концертами дзиута в сопровождении кото, исполняя песни дзиута с острова Кюсю. В 2020 году основала общество «Фудзимото Акико но кай» как базу своей исполнительской деятельности. Осенью 2021 года была удостоена Медали с пурпурной лентой. Среди многочисленных наград - премия Фонда традиционной культуры Японии, премия Pola за исключительное мастерство в области традиционной культуры, премия Министра просвещения, культуры, спорта, науки и техники, премия Мацуо за выдающееся мастерство. Выпустила несколько компакт-дисков. Записанный вместе с пианистом Сато Масахико диск «Юкисуми» получил в 2020 году гран-при Фестиваля искусств Агентства по делам культуры Японии в категории «Звукозапись».

Работ в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/17th-fujimoto-akiko-concert

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/sankyoku-layered-resonance

Футомэ перформанс

Танцевальная компания «Футомэ перформанс» (футомэ – пухлый) образована в 2009 году. Режиссером и хореографом всех работ была Норимацу Каору, но в последние годы она стала осуществлять совместные постановки с приглашенными режиссерами и хореографами.
Основным оружием группы являются дружелюбие, доброта и динамичность, излучаемые танцовщиками. Они представляют свои работы на самых разных площадках, от театральной сцены до маленьких закусочных. Их творческое кредо выражается одним словом: «Веселиться».
Группа участвовала во многих международных танцевальных фестивалях в Южной Корее, Гонконге, на Филиппинах, в Германии и др.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/sento

МОРИЯМА Мираи / Элла РОТШИЛЬД

Морияма Мираи
С 5 лет учился танцам самых разных жанров, включая джаз, степ, классический балет и уличные танцы, в 15 лет, в 1999 году, дебютировал на сцене. В 2013 году в течение года находился в Израиле как посол японской культуры по линии Агентства по делам культуры Японии, работал в танцевальном ансамбле Инбаль Пинто и Авшалома Поллака. В течение этого года сотрудничал с различными коллективами Европы и, в частности, Бельгии. Известен как артист, не связанный какими-либо категориями и жанрами. В 2015 году одержал победу на 10-м конкурсе Japan Dance Forum. Его награды последних лет включают премию за лучшую мужскую роль в фильме «Неудачник» (2020) на 94-м ежегодном кинофестивале «Кинема дзюнпо» и 75-м ежегодном кинофестивале «Майнити». Срежиссированный им фильм «in-side-out» был выдвинут на кинофестиваль Short Shorts Film Festival & Asia 2021. Был режиссером танцевального перформанса «Ре: инкарнация», исполненного 11 марта 2021 года в храме Киёмидзудэра в Киото, а в июне того же года выступил в спектакле «Тоскующий призрак и чудовище» («Мирэн но юрэй то кайбуцу»), написанном и поставленном Окада Тосиюки. Исполнил танец-реквием на церемонии открытия Олимпийских игр в Токио в 2020 году. Танцовщик пост-буто.

Элла Ротшильд
Родилась в 1984 году в Израиле. Режиссер, мультидисциплинарный художник, танцовщица. Выступала в танцевальном ансамбле Инбаль Пинто и Авшалома Поллака и танцевальной компании «Батшева» под руководством Охада Наарина. В настоящее время танцует в компании «Kidd Pivot» под руководством Кристал Пайт. С 2010 года создает собственные произведения в сотрудничестве с художниками из разных областей искусства. В 2016 году получила от города Тель-Авив премию Розенблюма в области исполнительского искусства, в 2017 году – премию Министерства культуры Израиля. В 2019 году последнее на тот момент произведение Ротшильд «Futuristic Space» было впервые исполнено на открытии фестиваля Yokohama Dance Collection в Японии. В 2020 году сотрудничала с режиссером Тани Кэнъити при создании новой японской версии «Истории человечества» для театра «Канагава Артс». Среди работ последнего времени есть также «Summer snow» и «on the edge of nowhere», которые являются первой и второй частью триптиха, исполняемого танцевальной компанией «Батшева».

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/judas-christ-with-soy

FUKAIPRODUCE-hagoromo

Группа FUKAIPRODUCE-hagoromo была организована актрисой Фукаи Дзюнко в 2004 году. Музыка и тексты всех работ группы написаны Итои Юкиносукэ, который является также их режиссером. Рифмованные тексты исполняются на хорошо запоминающиеся мелодии – этот стиль участники группы в шутку называют «мёзиклы» («мё» - таинственный, странный, удивительный). Стиль быстро привлек внимание и стал популярным среди любителей небольших японских театров.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/small-animal-kiss-kiss

ЯМАУТИ Кэндзи

Долгое время работал режиссером и разработчиком телерекламы различных компаний, включая компании «NOVA», «Concord» и «Softbank». С 2004 года начал карьеру драматурга и театрального режиссера. Основал театральную компанию «Сирояги но кай» совместно с исполнительным продюсером Дзёсима Вакано. С этого момента каждый год выпускает новую пьесу. В 2014 году пьеса «Три гротеска» («Trois Grotesques») получила 59-ю премию Кисиды Кунио в области драматургии.
Работает также в кино. В 2011 году написал сценарий и снял фильм «Быть Мицуко» («Мицуко канкаку»), который вошел в программу Варшавского международного кинофестиваля. Еще два его фильма – «Я люблю отца подруги» (2015) и «На террасе» (2016, сценарий основан на пьесе «Три гротеска») – были представлены в секции японского кино на Токийском международном кинофестивале и приглашены к участию в фестивалях Frankfurt Nippon Connection и Udine Far East. Его последний фильм «Супруги на рассвете» («Ёакэ но фуфу», 2021) был представлен на спецпоказе на фестивале TOKYO FILMeX 2021.
Театральная компания «Сирояги но кай» продолжает выпускать новую пьесу каждый год.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/self-introduction-reader

МАЭКАВА Томохиро

Драматург, режиссер. В 2003 году основал перформанс-группу «Икиумэ». Пишет и продюсирует научную фантастику, произведения в жанре хоррора и на тему оккультизма, такие, как «Захватчик на прогулке», «Математическое домино» и «Обелиск зверя». В центре его творчества - тема отношений между человеком и невидимыми силами, а также описание психологии человека с точки зрения мира, находящегося по ту сторону обыденного. Два фильма по его сценариям, «Пока мы не исчезли» и «Предчувствие», оба снятые режиссером Куросава Киёси, были представлены на 70-м кинофестивале в Каннах и 68-м Берлинском международном кинофестивале.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/the-sun

НОДА Хидэки

Драматург, режиссер, актер. В 2009 году стал художественным руководителем Токийского столичного театра. В 1976 году, будучи студентом Токийского университета, основал свою первую театральную компанию «Юмэ-но юминся» («Мечтающая богема»). В 1992 году труппа распалась, Нода уехал учиться в Лондон. В 1993 году основал театрально-продюсерскую компанию «NODA MAP». С тех пор представил зрителям много произведений, получивших признание, включая «Kill», «Колокол Пандоры», «Красный демон», «The Character», «Q: A Night at the Kabuki» и «Fakespeare». Занимается также постановками спектаклей в театре Кабуки и оперными постановками, работает в сотрудничестве с зарубежными актерами не только в Японии, но и в других странах мира. В октябре 2009 года был удостоен звания Почетного офицера Ордена Британской империи. В том же году получил премию Асахи. В июне 2006 года был награжден Медалью с пурпурной лентой.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/red-demon-by-noda-hideki

Элла РОТШИЛЬД / ОМАКИ Синдзи

Элла Ротшильд
Родилась в 1984 году в Израиле. Режиссер, мультидисциплинарный художник, танцовщица. Выступала в танцевальном ансамбле Инбаль Пинто и Авшалома Поллака и танцевальной компании «Батшева» под руководством Охада Наарина. В настоящее время танцует в компании «Kidd Pivot» под руководством Кристал Пайт. С 2010 года создает собственные произведения в сотрудничестве с художниками из разных областей искусства. В 2016 году получила от города Тель-Авив премию Розенблюма в области исполнительского искусства, в 2017 году – премию Министерства культуры Израиля. В 2019 году последнее на тот момент произведение Ротшильд «Futuristic Space» было впервые исполнено на открытии фестиваля Yokohama Dance Collection в Японии. В 2020 году сотрудничала с режиссером Тани Кэнъити при создании новой японской версии «Истории человечества» для театра «Канагава Артс». Среди работ последнего времени есть также «Summer snow» и «on the edge of nowhere», которые являются первой и второй частью триптиха, исполняемого танцевальной компанией «Батшева».

Омаки Синдзи
Родился в 1971 году в префектуре Гифу, Япония. В своем творчестве исследует тему «существования». Сделав для себя ключевыми понятиями «пространство», «время», «гравитацию» и «память», стремится к воссозданию с помощью различных материалов и способов физической пространственно-временной сущности в попытке уловить суть неясного и неуловимого «существования». С тех пор, как его работа «Opened Eyes Closed Eyes" была отобрана для выставки «Tokyo Wonder Wall 2000», активно выставляет серии и отдельные работы, изготовленные из различных материалов и различными способами: серия «Echoes» (галерея Сисэйдо, музей Art Tower Mito, Музей современного искусства Кумамото, Музей современного искусства Токио), «Liminal Air» (Tokyo Wonder Site, галерея А4, Музей современного искусства 21 века Канадзава, Триеннале Asia Pacific 2009, Музей скульптуры под открытым небом Хаконэ и др.), «Memorial Rebirth» (Триеннале Йокогама 2008 и др.). В последние годы выставляется по всему миру, включая инсталляции для Hermes (магазин на Рю де Севр) и показы коллекции Louis Vuitton в Париже, участие в Yokohama Dance Collection 2019, паблик-арт в г. Эйлст (Нидерланды), Шанхае (Китай) и во многих местах по всей Японии.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/futuristic-space

МАРУЯМА Дзюнко / ЧОН Ён До

Художник, постановщик Маруяма Дзюнко

В 2002 году окончила Хантерский колледж Городского университета Нью-Йорка. На основе концепции переработки и воспроизводства исследует границу между существующим и несуществующим, воссоздает циклы существования физических веществ, используя изменяющие свою форму материалы, такие как отходы, мороженое, пластик, мыло и др. Использует самые разнообразные выразительные средства - от рисунка, скульптуры, инсталляции до мультимедиа и коллаборации с другими жанрами. Награды и премии включают вторую премию на фестивале Free Art Free (2014 г.), грант Благотворительного фонда помощи деятелям искусств им. Оки (2007 г.), специальную награду жюри в программе художественного обмена Тайбэй/Йокогама (2009 г.). С 2021 года находится в Германии по программе заграничных стажировок молодых художников Агентства по культуре Японии.

Хореограф, постановщик: Чон Ён До

Родился в Южной Корее. Поработав актером, после 20 лет стал изучать танец. Известен утонченным методологическим подходом к танцу, ясно выраженной концепцией и отточенными до деталей движениями. На конкурсе Yokohama Dance Collection 2004 участвовал в соревновании солистов и пар, был удостоен премии Фонда искусств Йокогамы и премии Посольства Франции в категории «молодые хореографы». Один из ведущих хореографов Южной Кореи, активно работающий по всему миру, в основном в Южной Корее и Японии.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/silent-flower

LOLO

Театральная компания, образованная в 2009 году и руководимая драматургом и режиссером Миура Наоюки. С 2015 года LOLO представляет сериал “Ицуко” – серию из 10 произведений примерно по 60 мин. каждое, действие которых происходит в старшей школе. Тексты “Ицуко” распространяются бесплатно, школьники могут смотреть и ставить пьесы тоже бесплатно. Целью этой деятельности является активизация школьных театров.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/itsukou-series-vol-7-i-cant-hibernate-with-books-as-a-pillow

ОНОДЭРА Сюдзи / СЮТО Ясуюки

Онодэра Сюдзи
Учился искусству пантомимы в Японском институте мимов. С 1995 по 2006 год работал в Театре перформанса “Вода и масло” (“Мидзу то абура”). После этого в течение года учился во Франции по программе зарубежных стажировок молодых артистов Агентства по культуре Японии. По возвращении в Японию в 2008 году образовал “Компанию Дэрасинэра”. Внимание зрителей разных поколений привлекает к себе его уникальное творчество, основанное на используемых в пантомиме движениях. Обладатель множества премий и наград, включая премию 3-го Танцевального форума Японии и 18-ю театральную премию Йомиури.

Сюто Ясуюки
Поступил в труппу Токийского балета в возрасте 15 лет, а в 19 лет дебютировал в главной партии. В качестве премьера участвовал во множестве постановок от классики до произведений ведущих современных хореографов, включая “Болеро” и “М” Мориса Бежара и постановки Иржи Килиана и Джона Ноймайера. После ухода из труппы в 2004 году продолжил участвовать в постановках разных хореографов и режиссеров в Японии и за рубежом, включая “Лебединое озеро” Мэтью Борна и “Апокриф” Сиди Ларби Шеркауи. Исполняет и свои произведения. В последние годы расширил сферу своей творческой деятельности, начав участвовать в кинофильмах и телевизионных дорамах. Удостоен множества наград, включая 62-ю поощрительную премию в области искусства Министра просвещения, культуры, спорта, науки и техники.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/kuhaku-ni-ochita-otoko-a-man-fallen-into-a-void

Cigare Sisters / Маэда Сиро

Cigare Sisters
Коллектив, состоящий из двух актрис: Сибаси Аянэ и Миябэ Дзюнко.
Миябэ, состоявшая в труппе театральной компании “Готандан”, которую возглавляет Маэда Сиро, и Сибаси, профессиональная рассказчица ракуго, решили работать вместе после того, как многие стали говорить им, что они очень похожи в мимике, жестах и поведении. Первой совместной работой стала постановка пьесы “Неспокойной ночи” в 2016 году. Эта пьеса-диалог, написанная Маэда Сиро, была впервые исполнена в 2003 году театральной компанией “Готандан”.

Маэда Сиро
Родился в 1977 году. Драматург, режиссер, актер, писатель, кинорежиссер, сценарист. В 1997 году образовал театральную компанию “Готандан”, в 2007 году был удостоен 52-й премии Кисиды в области драматургии за пьесу “Есть кто живой?”. По настоящее время продолжает писать и ставить пьесы в компании “Готандан”. Как писатель получил 22-ю премию Мисимы за произведение «Водяной в летних водах» (2009), а также был номинирован на 137-ю премию Акутагавы за «Большое жизненное приключение» (2007) и на 158-ю премию Акутагавы за «Любовь попала в клещи» (2017). Получил 46-ю премию Galaxy за выдающийся сценарий (сериал «Шопинг» канала NHK, 2009 г.), а также премию Мукода Кунико за сценарий сериала «Семиминутная прогулка» (2015) канала NHK. Успехи, достигнутые им во всех областях - в театре, литературе и на телевидении, привлекают к Маэда Сиро внимание критиков и зрителей. В 2013 году выступил сценаристом и режиссером фильма «Экстремальные сукияки», в 2016 году получил 8-ю кинопремию TAMA как «лучший режиссер нового передового кино» за фильм «Взрывное прошлое» (2016), который был приглашен к участию в программе 19-го кинофестиваля в Шанхае. Является одним из самых востребованных авторов в современной Японии

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/oyasumanasai-good-night-but-dont-fall-asleep

ХОРИ Нацуко / ОТА Сёго

Хори Нацуко
Актриса, режиссер в театральной компании “Сэйнэндан”.
Еще будучи студенткой Оберлинского колледжа, обучалась у Хирата Оридза.
В 2005 году поступила в театральную труппу “Сэйнэндан”. С тех пор сыграла множество ролей в широко известных, а также новых постановках театра, включая “Токийские заметки “ и “Жители Сеула”.
В 2019 году образовала собственную компанию “Хори кикаку”.
Сама занимается формированием репертуара и постановкой произведений на тему “смерти” и “отсутствия”.
В 2019 году поставила пьесу Хирата Оридза “Токийские заметки”.
В 2020 году вышло второе произведение, спродюсированное компанией “Хори кикаку”, - “Водяная станция”.

Ота Сёго
Драматург, режиссер. Родился в 1939 году в г. Цзинань, Китай. Учился на факультете политики и экономики университета Гакусюин в Токио, но не закончил его. Выбор написанной им в школьные годы пьесы для постановки в студенческом кружке стал поводом для перехода в мир театра. В 1968 стал одним из создателей театра “Тэнкай гэкидзё”, а с 1970 года – его руководителем. В том же году написал свою дебютную пьесу “Девять сцен на омнибусе”. В 1978 году был удостоен 22-й премии Кисиды Кунио в области драматургии за написанную в 1977 году пьесу “История Комати, рассказанная ветром”. В 1984 году труппа получила театральную премию Кинокуния, но в 1988 году распалась. В 1990 году Ота был назначен художественным руководителем театра культурного центра Сёнандай, где проработал до 2000 года. Основные постановки – “Водяная станция”, “Стрелка” и др. Активно участвовал в зарубежных гастролях, совместных с другими артистами проектах. Публиковал сборники эссе на театральные темы, в том числе “Полет и подтягивание” (1975). Скончался в 2007 году в возрасте 67 лет.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/the-water-station-by-ota-shogo

ИСИНХА

ИСИНХА – это базирующаяся в г. Осака театральная компания, образована в 1970 году. Начиная с работы над вышедшей в 1991 году пьесой “Сёнэн мати” , они разработали стиль “дзян-дзян опера”, когда большинство реплик разбиваются на отдельные слова и исполняются на осакском диалекте в ритме 5/4 или 7/4. Стремясь уловить эфемерность, которой отличается любое представление под открытым небом, коллектив устраивал такие представления в горах и на отдаленных островах, в городских пространствах, подобных воздушным карманам, при этом не только строя сцену и зрительские места своими руками, но и предоставляя зрителям проживание. Особенностью этих спектаклей было огромное сценическое пространство на фоне пейзажа, в котором несколько десятков артистов исполняли безупречно слаженные танцы, сливаясь в полифоническом действии на тему “мигранты” или “дрейф”. После смерти в 2016 году руководителя Мацумото Юкити коллектив распался, в последний раз исполнив спектакль “АМАХАРА” в г.Гаосюн (Тайвань).

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/twilight

ТАКАЯМА Акира

Режиссер, актер. Родился в 1969 году. В 2003 году создал театральную компанию “Port B”. Основные произведения – “Проект Вагнер”, “Радиоуниверситет Макдональд”, “Проект Гетеротопия”, “Полный учебник по эвакуации” и др. С 2014 года является ассоциированным артистом театра Künstlerhaus Mousonturm. Участвовал во множестве театральных фестивалей, включая Festival/Tokyo, Wiener Festwochen, Kunsten Festival des Arts,выставки в Maison Hermès, художественном музее Мори, центре искусств Tai Kwun и Музее искусств 21 века в Канадзаве, а также в триеннале в Йокогаме, биеннале в Шардже, биеннале в Сиднее и триеннале в Аити.
http://www.portb.net

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/tokyo-olympicL

ФУДЗИВАРА Додзан / ФУДЗИМОТО Акико / ОКАМУРА Синтаро

Фудзивара Додзан
Играет на японской флейте сякухати с 10 лет. Ученик Ямамото Ходзан I, признанного «живым национальным сокровищем». Окончил музыкальный факультет Токийского университета искусств. Был музыкальным режиссером мероприятий по случаю 60-летия установления дипломатических отношений между Японией и Индонезией. Ведет активную деятельность по ознакомлению слушателей с японской традиционной музыкой с помощью концертов, выступлений в школах, краткосрочных курсов и лекций. Вместе с тем проводит исследование новых возможностей флейты сякухати. Сотрудничает с ведущими мастерами в самых различных областях искусства, такими, как Томита Исао, Сакамото Рюити, Кенни Джи (Kenny G), Номура Мансай II и музыканты Венского филармонического оркестра. В качестве приглашенного музыканта участвовал в создании музыки к фильму кинокомпании «Сётику» «Любовь и честь» («Честь самурая»). Ведет активную работу в области музыкального просвещения: участвовал в написании и редактировании учебников по музыке для начальной и средней школы (издательство «Кёику гэйдзюцуся»). Имеет ранг «дайсихан» («старший учитель») школы сякухати Тодзан. В 2020 году был удостоен 71-й премии Министра просвещения, культуры, спорта, науки и техники «За выдающееся исполнительское мастерство».

Фудзимото Акико
Исполнительница песен «дзиута», музыкант (кото и сямисэн). Училась у своей бабушки Абэ Кэйко и мамы Фудзии Куниэ («живое национальное сокровище»). В 1995 году состоялся ее первый рецитал. С тех пор она дала уже 17 рециталов. В 2001 году, с целью сохранения традиций и поиска новых возможностей, начала давать «Концерты дзиута», на ноябрь 2021 года состоялось уже 100 таких концертов. Помимо множества «Концертов дзиута» за рубежом (в США, Англии, Нидерландах, Бельгии, Венгрии и Швейцарии), в Японии состоялось шесть концертов «JIUTA» с пояснениями на английском языке. Является лауреатом множества премий, включая премию Фонда традиционной культуры Японии, премию Pola за исключительное мастерство в области традиционной культуры, премию Министра просвещения, культуры, спорта, науки и техники, премию Мацуо за выдающееся мастерство, гран-при Фестиваля искусств Агентства по делам культуры Японии в категории «музыка». Компакт-диск «Юкисуми» («Снег и тушь») получил гран-при того же фестиваля в категории «звукозаписи». Осенью 2021 года была удостоена Медали с пурпурной лентой. Является преподавателем в академии «Сэйха Онгакуин». Директор Фонда продвижения японской традиционной культуры. Официальный представитель общества «Фудзимото Акико-но кай».

Окамура Синтаро
Окончил музыкальный факультет Токийского университета искусств. Еще в школе выступал в присутствии Императора в зале «Тока Гакудо» императорского дворца. По рекомендации Токийского университета искусств выступил со своим дебютным сольным концертом «Рецитал Окамура Синтаро» в историческом зале «Согакудо» на территории кампуса университета. Изучал «сямисэн куми-ута» и «кото куми-ута» у Кикуфудзи Сё. Закончил обучение в 2006 году. Участник программы обучения молодых исполнителей при поддержке Агентства по культуре Японии. В 2006-2007 гг. участвовал в исследовательской программе Института исследований японской традиционной музыки при Университете искусств Киото. Преподает в Музыкальном университете Элизабет. Лауреат I премии музыкального конкурса «Мияги-кай сокёку». Лауреат поощрительной премии 6-го конкурса «Кэндзюн кинэн сокёку». Лауреат премии за выдающееся мастерство и премии Министра просвещения, культуры, спорта, науки и техники на 22-м конкурсе традиционной японской музыки «Кумамото дзэнкоку хогаку».

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/sankyoku-layered-resonance

ЯНАГИЯ Санкё

Родился в 1948 году в районе Асакуса-Хондзё, Токио, неподалеку от квартала увеселительных заведений «Асакуса рокку», поэтому с малых лет часто ходил с отцом и дедом на разные представления и рано познакомился с искусством, в частности, с искусством ракуго. Окончив школу в 1967 году, в возрасте 19 лет поступил в обучение к Янагия Косан V, а в 1972 году получил сценическое имя Янагия Санкё. В 1981 году достиг уровня «син-ути» (мастер ракуго) и с тех пор выступает в первых рядах рассказчиков ракуго.
Имеет сценический стаж 54 года. Сильными сторонами его творчества считаются комические рассказы «коккэй-банаси» и рассказывающие о человеческих чувствах истории «ниндзё-банаси». Особенную славу принесли ему зарисовки о повседневной жизни многоквартирных домов в эпоху Эдо, отличающиеся глубиной проникновения в характеры и атмосферу.
В последние годы ведет активную деятельность по ознакомлению зарубежных зрителей с японским языком и культурой Японии посредством ракуго. В 2016 году был назначен правительством Японии и Агентством по культуре Японии «Посланником японской культуры» и гастролировал в США и Канаде.
Лауреат множества премий, в том числе 63-й премии Министра просвещения, культуры, спорта, науки и техники «За выдающееся исполнительское мастерство» в категории «Народные искусства» (2013 год) и премии Японского фонда (2014 год). В 2017 году был удостоен Медали с пурпурной лентой. С 2006 года является членом Совета директоров Ассоциации ракуго Японии.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/rakugo-creating-worlds-from-nothing

КУРАТА Мидори

Родилась в 1987 году в префектуре Миэ. Окончила факультет исполнительского искусства Университета искусств г. Киото (тогда – Университет искусства и дизайна г. Киото). С 3 лет начала заниматься классическим и современным балетом. Работает как постановщик и танцовщица, главным образом, в Киото. Исследует возможности «танца», встречаясь в каждой своей работе с собой и другими людьми и изображая с помощью языка сцены происходящие во время этих встреч события как вымысел. С 2016 года руководит коллективом akakilike (акакилайк), в который входят только сама Курата Мидори и технический персонал. Исполнительница и сотрудники стремятся к тому, чтобы быть вовлеченными в работу над произведениями, будучи на равных позициях. Коллектив является обладателем гранта фонда The Saison Foundation.
Среди основных произведений последних лет можно выделить такие работы, как многократно исполнявшаяся «Семейная фотография», которую называют визитной карточкой раннего периода akakilike и премьера которой состоялась в 2016 году, «Сабаку» (「捌く」, премьера в 2017 году), «Очень приятно, здравствуйте, кто я сейчас? » (премьера в 2018 году) – работа, сделанная совместно с жителями района Хигаси-Кудзё города Киото, а также работа «Вокруг столько веселого, что жалко тратить время на сон, как будто летнее море блестит, как будто свет заливает зеленый сад, как будто небо навсегда такое безоблачное, что голова идет кругом» (премьера в 2019 году) и другие.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/five-minute-walk-from-youtube-hot-springs-station-higashi-kujo-shinjuku-ku-mie-prefecture

КУДЗИРАИ Кэнтаро / ОКУЯМА Бараба

Кудзираи Кэнтаро

Танцор, эвритмист, хореограф. Родился в 1980 году в городе Сэндай, префектура Мияги. Учился у Акира Касаи. Руководитель танцевального коллектива «KENTARO KUJIRAI компэйто». Ведет концертную деятельность со штаб-квартирами в Токио и Сэндай, проводит творческие мастерские. Участвует в различных творческих объединениях: CORVUS, «Юриика!! Пуроджекуто», KENTARO KUJIRAI & BARABBAS OKUYAMA и др. В сотрудничестве с представителями других областей искусства – поэтами, художниками, фотографами, композиторами, мастерами хорового пения и др. – создает произведения, преодолевающие границы жанров.
Лауреат 50-й премии Ассоциации критиков танцевального искусства Японии в категории «Молодой исполнитель». Лауреат премии «Выбор жюри» в категории «Молодой исполнитель» префектуры Мияги в 2019 году.
Официальный сайт:http://kujiraikentaro.com

Окуяма Бараба

В 2001 году вступил в труппу «Дайракудакан», учился у Маро Акадзи. С тех пор участвовал во всех основных постановках «Дайракудакан». В 2016 году вышел из состава «Дайракудакан». В качестве танцовщика считает своей задачей понять, как стоять на сцене «подобно точке», поэтому в последние годы одно за другим создает сольные произведения. Помимо этого, работает вместе с такими авторами и исполнителями, как Жозеф Надж (JOSEF NADJ), Касаи Акира, Ито Наоко, Хираяма Матоко, Касаи Мицутакэ, Курода Икуё, Кудзираи Кэнтаро, труппы «Гэкидан Карагуми» и «Синдзюку Рёдзанпаку», театральный проект Project Nyx и др, а также участвует в различных международных танцевальных фестивалях.
Положив в основу телесные методы танца буто, ведет свою деятельность, не ограничиваясь границами какого-либо жанра, будь то танец, театр или видео. Продолжает исследовать способности человеческого тела, сделав основной темой своего творчества сохранение положения танцора на сцене – стойку, выражающую напряжение и мощь.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/a-hum-san-sui-mountains-and-rivers-from-alpha-to-omega

Baobab

Коллектив создан в 2009 году, хореографом и постановщиком всех работ является руководитель труппы Ватару Китао. Хореография несет в себе исконно японские черты и отличается особой живостью и ритмичностью.
Помимо исполнения тринадцати собственных танцевальных шоу коллектив принимал участие в разнообразных фестивалях в Японии и за рубежом, включая Токийский фестиваль 2021, фестиваль Dance New Air, Фестиваль искусств в Сан-Франциско 2018 и фестиваль KYOTO EXPERIMENT.
Кроме того, коллектив организует различные проекты, направленные на активизацию жизни в мире танца. Так, с 2016 года по его инициативе раз в 2 года проходит фестиваль танца “DANCExScrum!!!”, ориентированный на привлечение молодых исполнителей.
Руководитель коллектива Ватару Китао за время своей карьеры неоднократно награждался различными премиями и призами, включая номинацию в категории «Выдающийся исполнитель» премии Бесси в Нью-Йорке в 2020 году. Он стал членом жюри фестиваля Yokohama Dance Collection 2021 Competition II.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/baobab-reborn-project-vol-6-please-laughing-frame

МАРО Акадзи

Основатель компании Дайракудакан, хореограф, танцовщик буто, актер.

Родился в 1943 году в префектуре Нара, Япония. В 1965 году совместно с японским актером и режиссером КАРА Дзюро основал театральную компанию «Дзёкё гэкидзё». Как актер, воплотивший разработанную КАРА «Теорию привилегированного тела», произвел революцию в театральном мире 1960-70-х годов и оказал огромное влияние на многих. В 1966 году, продолжая актерскую деятельность, учился у ХИДЗИКАТА Тацуми, являющегося основателем танца буто. В 1972 году основал собственную компанию Дайракудакан, где привнес в танцы буто свою впечатляющую исполнительскую технику. Стиль, который он назвал «Тэмпутэнсики» («Temptenshiki» - то, что ты родился на этот свет, уже делает тебя талантливым), заставил говорить о себе и в Японии, и за ее пределами и познакомил мир с «БУТО» после выступлений в 1982 году на танцевальных фестивалях во Франции и в США. С верой в идею «итинин иппа» (каждый танцор может создать свою собственную школу со своей особой азбукой движения), МАРО обучает танцоров буто, что приводит к появлению многочисленных коллективов и танцоров, среди которых АМАГАЦУ Усио («Санкай дзюку»), ИКЭДА Карлотта («Ариадон») и МУРОБУСИ Ко.

Как актер, танцовщик, режиссер и хореограф МАРО постоянно стремится выйти за границы различных форм искусства, будь то кино, телевидение или театр. Он снимался в таких фильмах, как «Лето Кикудзиро» (режиссер КИТАНО Такэси), «Комната» (режиссер СОНО Сион) и «Убить Билла» (режиссер Квентин ТАРАНТИНО).

Награды и премии
1974 – 6-я премия Ассоциации танцевальных критиков (Япония)
1987 – 19-я премия Ассоциации танцевальных критиков (Япония)
1996 – 28-я премия Ассоциации танцевальных критиков (Япония)
1999 – 31-я премия Ассоциации танцевальных критиков (Япония)
2007 – награда главы Агентства по культуре Японии
2007 – 39-я премия Ассоциации танцевальных критиков (Япония)
2012 – 44-я премия Ассоциации танцевальных критиков (Япония)
2013 – Гран-при Танцевального форума (Япония)
2016 – 64-я премия в области искусства танца (Майнити симбун, Токио)
2017 – 55-я премия критиков (Ассоциация профессиональных критиков Association professionnelle de la critique de danse, Франция)
2018 – 1-я премия Танэда Сантока (Изд-во «Синъёдо», Япония)
2020 – 51-я премия Ассоциации танцевальных критиков (Япония)

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/dream-cambrian

НАКАМУРА Сидо II

Актер театра Кабуки. Родился в 1972 году в Токио. Его отцом был ОДЗАВА Микио (сценическое имя НАКАМУРА Сидо I), который, в свою очередь, был третьим сыном НАКАМУРА Токидзо III – известного исполнителя женских ролей «оннагата» эпохи Сёва. Братья отца были киноактерами – ЁРОДЗУЯ Кинносукэ I и НАКАМУРА Кацуо. Дебютировал на сцене театра Кабуки-дза в возрасте 8 лет и получил сценическое имя НАКАМУРА Сидо II.
Спектр его работ весьма широк: от классики до самых современных проектов. Его Дандзё в классической пьесе Кабуки «Кэнуки» пленяет своей разрушающей мощью и страстью, а глубоко эмоциональное исполнение роли Тютаро в пьесе «Хаха-но мабута» («Воспоминание о маме»), написанной в 1930 году, позволяет в полной мере ощутить тоску, которую испытывает якудза по своей маме, оставившей его в раннем детстве. В 2015 году он исполнил главную роль в основанной на детской иллюстрированной книге новой пьесе «Араси-но ёру-ни» («В ночь бури»), а в 2016 начал серию совместных проектов под названием «Тё Кабуки» с виртуальной певицей Хацунэ Мику, объединив искусство Кабуки с новейшими цифровыми технологиями.
Много работает в кинематографе: это и исторические фильмы «дзидайгэки», и современное кино, и сериалы. Снимается как в японских, так и в зарубежных лентах – участвовал в фильмах «Red Cliff» («Битва у Красной скалы», 2008 г.) и «Письма с Иводзимы» («Letters from Iwo Jima», 2006 г.). За роль Дракона в фильме «Пинг-понг» (2002 г.) получил 26-ю премию Японской киноакадемии в категории «Новый исполнитель», 40-ю премию «Золотая стрела» в области кино и премию Супонити Гран-при 57-го кинофестиваля «Майнити» в категории «Новый исполнитель». В 2003 году удостоен премии Асакуса в области искусства в категории «Новый исполнитель».

Работ в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/kabuki-the-legacy-of-eccentric-spectacle

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

мамагото

Труппа мамагото («Детская игра») была создана писателем и режиссером Сиба Юкио в 2009 году как молодежная труппа театральной компании «Сэйнэндан». Первая постановка труппы «Наша планета» была удостоена 54-й премии Кисиды за драматургию в 2010 году. В 2011 году спектакль был сыгран в 6 городах Японии. В 2015 году постановка была возобновлена в Токио и на острове Сидосима. Этот спектакль стал визитной карточкой режиссера Сиба Юкио.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/our-planet

Ромео КАСТЕЛЛУЧЧИ

Режиссер-постановщик, театральный художник, художник по свету и костюмам. Известен во всем мире созданием театральных произведений, направленных на комплексное восприятие на основе совокупности искусств.
Руководил театральной секцией Венецианской биеннале в 2005 году. Ассоциированный артист Авиньонского фестиваля 2008 года. В настоящее время является «Grand Invitée» Миланской триеннале и приглашенным режиссером «Шаубюне» в Берлине.
Кавалер французского Ордена искусств и литературы (2002 г.) и обладатель почетной степени Университета изящных искусств Болоньи. Член Королевской академии наук и искусств Бельгии. Обладатель премии «Золотой лев» Венецианской биеннале и премии «Золотая Маска».

Работ в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-the-phenomenon-called-i

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-ground

АМЭЯ Норимидзу

Драматург, режиссер, арт-перформер. В 1984 году создал театр «Токийский Гран-Гиньоль», который привлек к себе внимание необычными перформансами посреди железа и бетона полуразваленного завода. После этого сосредоточился на современном искусстве, а с 1995 года полностью отошел от творческой деятельности, однако в 1997 году вернулся в театр с постановкой пьесы «Переход в другую школу» («Тэнкосэй») в Центре исполнительских искусств Сидзуока (SPAC). В 2014 году его пьеса «Голубой брезент» («Бру сито») получила 58-ю премию Кисиды за драматургию.

Работ в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-ground

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/from-kenji-miyazawa-yumenoshima-the-phenomenon-called-i

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/five-minute-walk-from-youtube-hot-springs-station-higashi-kujo-shinjuku-ku-mie-prefecture

Кодомо хасся пуродзэкуто

Этот проект, в котором «взрослые создают произведение на основе идей, высказанных детьми», был запущен в 2017 году. Его концепция принадлежит художественному руководителю Токийского столичного театра Нода Хидэки. Под взрослыми имелись в виду писатель, режиссер и актер Иваи Хидэто, актер и танцовщик Морияма Хираи и певец и автор песен Маэно Кэнта, которые совместными усилиями создали конечное произведение на основе серии творческих мастерских с участием детей.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/namuhamudahamu

contact Gonzo

Это перформанс-группа из г. Осака, которая в своем творчестве сочетает импровизированный физический контакт с эстетикой “гонзо”легендарного журналиста Хантера Томпсона. Они выступают на площадках в горах, на берегах рек, в художественных галереях, музеях, театрах и на улицах по всему миру с перформансами, похожими то ли на уличный мош, то ли на утонченный танец. contact Gonzo – это название не только группы, но и метода, разработанного ими. Помимо уличных выступлений они работают также над созданием инсталляций, видео, фотографий, редактированием журналов и перформансами для театров и танцевальных фестивалей.
С 2011 по 2018 год являлись получателями грантов фонда Saison Foundation.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/xapaxnannan-our-future-sports

Monochrome Circus (Киото)

Международная танцевальная компания, базирующаяся в Киото. Руководитель – Сакамото Косэй. Работая главным образом над распространением и разработкой «контактной импровизации», компания, вдобавок к многочисленным театральным произведениям, расширила сферу своей деятельности на множество вещей и пространств за пределами театра, таких, как домашняя мебель, местные сообщества, торговые ряды, архитектурные сооружения и живописные природные пространства.
Группа принимала участие в различных международных фестивалях, включая Festival d’automne в Париже, фестиваль Bates Dance Festival, фестиваль искусств в Гонконге и триеннале Сэтоути. Коллектив выступал в США, Европе и более чем в 10 странах Азии. В 2002 году Сакамото Косэй, получив грант Азиатского культурного совета (АСС), стажировался в Нью-Йорке. В 2007 году он получил премию города Киото в категории «лучший молодой исполнитель».

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/the-green-table

КАСАИ Акира / Кайбунся

Касаи Акира. В 60-е годы 20 века, будучи совсем молодым, близко сдружился с Хидзиката Тацуми и Оно Кадзуо, много выступал с сольными концертами буто. В 70-е годы руководил студией «Тэнсикан», где воспитал многих танцовщиков буто. С 1979 по 1985 г. учился в Германии, изучал эвритмию. После возвращения в Японию в течение 15 лет был вдали от мира танца, однако потом вернулся с произведением «Сэрафита». С тех пор много выступает в Японии и за ее пределами, заслужив имя «Нижинский в буто».

Кайбунся. Образована в 1985 году как организация для планирования и продюсирования исполнительских искусств. С 1992 по 1997 год компания занималась продюсированием деятельности театра культурного центра г. Сёнандай. Компания продюсировала местные и зарубежные выступления Касаи Акира, Муробуси Ко, Dumb Type и многих других и внесла большой вклад в развитие международных обменов в области исполнительских искусств.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/dance-by-akira-kasai-x-piano-by-yuji-takahashi-crystal-labyrinth

Ниброл

Ниброл – это коллектив артистов, возглавляемый хореографом Янаихара Микуни. Их работы характеризуются отказом от красивых слаженных движений «так называемого танца» в пользу произведений, всегда создаваемых исходя из маргинальных возможностей выразительных средств. В свое время Янаихара стал обладателем самой известной премии Японии в области драмы, и произведение «Ромео ИЛИ Джульетта» тоже насыщено элементами драмы. Видеопроекции Такахаси Кэйсукэ и музыка SKANK не просто украшают действие, а конкретизируют концепцию произведения и усиливают его.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/romeo-or-juliet

МОРИЯМА Кайдзи / ХИБИНО Кодзуэ / КАВАСЭ Косукэ

МОРИЯМА Кайдзи

Родился в 1973 году в Канагаве. В 2001 году на фестивале в Эдинбурге был отмечен как «один из наиболее талантливых танцовщиков года», после чего приступил к созданию произведений, в которых выступал постановщиком, хореографом и исполнителем. В 2005 году газета «Нью-Йорк Таймс» назвала его работу «КАТАНА» «потрясающим танцем великолепного танцовщика». В 2007 году был приглашен на Венецианскую бьеннале. В 2013 году работа «Вселенная мандалы» («Мандара но утю») получила три премии, в том числе Премию Министра образования, культуры, спорта, науки и техники. Посол культурных обменов Агентства по делам культуры Японии. В 2019 году вышла первая опера в его постановке («Дон Джованни»). В 2020 году поставил для балета Нового Токийского национального театра балет «Дворец морского дракона» («Рюгу»), в котором выступил постановщиком, хореографом и художником по костюмам. Ведет активную деятельность и как танцовщик, и как постановщик, так, в 2021 году осуществил постановку оперы «Остается только звук» («Only the Sound Remains») на музыку Кайи Саариахо.

ХИБИНО Кодзуэ

Дизайнер по костюмам. Родилась в префектуре Сидзуока. Окончила отделение дизайна факультета изящных искусств Токийского университета искусств. В качестве дизайнера по костюмам работает во множестве областей, таких как реклама, театр, танцы, балет, кино, телевидение и т.д. Является художником по костюмам программы «Поиграем на японском» («Нихонго-дэ асобо») канала NHK-E-tele. Является автором костюмов множества театральных постановок, включая спектакли Ноды Хидэки, а также спектакли «Цирк» (Новый национальный театр) и «Маленький принц» (Академический театр Канагавы», в которых постановщиком и хореографом был Морияма Кайдзи.

КАВАСЭ Косукэ

Композитор, художник. Родился в 1970 году в Киото, вырос в Токио. Не ограничиваясь только музыкой, создает в своих произведениях синтез музыки со светом и другими визуальными элементами. В 2010 году на Фестивале медиа-искусств Агентства по культуре Японии его наиболее известная работа «Подшипниковые колокола II» («BEARING GLOCKEN II») стала рекомендованной работой жюри. В 2013 году вышел диск с оригинальным саундтреком к перформансу «Живые кости» («LIVE BONE»), созданному в сотрудничестве с Мориямой Кайдзи и Хибино Кодзуэ.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/zero

СЮТО Ясуюки / НАКАМУРА Мэгуми

НАКАМУРА Мэгуми

Получив в 1988 году профессиональную премию на международном конкурсе балета в Лозанне, переехала в Европу. Танцевала в Балете Монте-Карло (Les Ballets de Monte-Carlo), затем перешла в Театр танца Нидерландов (the Nederlands Dans Theater), возглавляемый Иржи Килианом. Участвовала в спектаклях, поставленных хореографами мирового уровня. После ухода из труппы работала педагогом-репетитором в постановках Килиана, а также во многих балетных труппах и школах мира, начиная с Национальной парижской оперы (Opéra national de Paris). С 2007 года сосредоточилась на работе в Японии, где активно работает в качестве хореографа. Постоянно расширяет сферу своей деятельности, в частности, делая постановки для Национального балета Японии в Новом национальном театре (Токио). Лауреат множества премий и наград, включая Премию Министра образования, культуры, спорта, науки и техники и Почетную медаль с пурпурной лентой за значительный вклад в развитие искусства.

СЮТО Ясуюки

Поступил в труппу Токийского балета в возрасте пятнадцати лет, дебютировал в главной партии в девятнадцать. Исполнял главные партии как в классических произведениях, так и в произведениях выдающихся хореографов современности, таких как Морис Бежар («Болеро», «М»), Иржи Килиан, Джон Ноймайер и др.

После ухода из труппы в 2004 году участвовал в различных постановках, в частности, «Лебединое озеро» (Мэтью Борн), «Апокриф» (Сиди Ларби Шеркауи) и др., а также в собственных проектах. В последние годы расширяет сферу своей деятельности, снимаясь в кино и телевизионных сериалах. Лауреат множества премий и наград, включая Премию Министра образования, культуры, спорта, науки и техники.

АОКИ Наоя

Начал танцевать в возрасте шестнадцати лет. Работал в компании «Ноизм» (Ниигата) с 2004 по 2008 гг. Как хореограф создал балет «Тагаинисо» для Японской балетной ассоциации. В 2017 году на Танцевальном саммите в Японии (Dance Summit in Japan 2017) получил Гран-при и Премию Министра экономики, торговли и промышленности. Основал «Проект групповой работы Аоки Наоя» (Aoki Naoya Group Work Project). В последние годы заинтересовался «применением танца» в интересах общества, проводя выездные занятия в начальных школах и мастерские в местных общественных центрах.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/a-chronicle-of-the-time-yard

ТАКЭМОТО Оритаю VI, ЦУРУСАВА Сэйсукэ, КИРИТАКЭ Кандзюро III

ТАКЭМОТО Оритаю VI

Чтец дзёрури труппы Бунраку-дза кукольного театра Нингё-дзёрури. Родился в 1975 году в Осаке. Происходит из семьи исполнителей Бунраку, но хотя сам он является чтецом, его предки традиционно играли на сямисэне. Его дедушка был известным исполнителем ЦУРУСАВА Дохати II, чей приемный сын, ЦУРУСАВА Сэйдзи, признан «живым национальным сокровищем» и на сегодняшний день является активным участником труппы Бунраку-дза. На сямисэне в Бунраку играет не только его дядя Сэйдзи, но и другие члены семьи. Двоюродный дедушка ЦУРУСАВА Сэйроку IV был «живым национальным сокровищем». На сямисэне играет и младший брат, ЦУРУСАВА Сэйки.

Поступил на обучение к чтецу Бунраку ТОЁТАКЭ Сакитаю (в настоящее время признан «живым национальным сокровищем») в 1983 году и взял себе имя ТОЁТАКЭ Сакиходаю. Впервые появился на сцене в 1986 году в Малом зале Национального театра Бунраку. В 2018 году унаследовал сценическое имя ТАКЭМОТО Оритаю VI. Ведет активную исполнительскую деятельность в Японии и за ее пределами. Помимо регулярных спектаклей Национального театра Бунраку (Осака) и Токийского национального театра участвует в зарубежных гастролях. Прилагает усилия к популяризации искусства Бунраку, в частности, регулярно участвуя в детской программе «Играем на японском языке» образовательного канала NHK. Ведет различную деятельность для привлечения к искусству Бунраку новых зрителей. Лауреат множества премий: премии Сакуя Конохана (2011 г.), премии Мацуо в области исполнительских искусств в категории «Новый исполнитель» (2013 г.), Гран-при Осакского фестиваля искусств (2013 г.), премии «Новая сила» зоны развития культуры «Кансай гэнки» (2018 г.), премии за выдающееся искусство Национального театра Бунраку (2019 г.).

ЦУРУСАВА Сэйсукэ

Исполнитель на сямисэне труппы Бунраку-дза кукольного театра Нингё-дзёрури. Родился в 1952 году в Осаке. Поступил на обучение к исполнителю на сямисэне в Бунраку ЦУРУСАВА Дохати II в 1973 году. В 1974 году получил имя ЦУРУСАВА Сэйсукэ и дебютировал на сцене театра Асахи-дза в Осаке. После смерти учителя в 1981 году с 1982 года продолжил обучение у приемного сына учителя, ЦУРУСАВА Сэйдзи. Ведет активную исполнительскую деятельность в Японии и за ее пределами. Помимо регулярных спектаклей Национального театра Бунраку (Осака) и Токийского национального театра участвует в зарубежных гастролях. С целью популяризации искусства Бунраку регулярно участвует в программах образовательного канала NHK, рассказывающих о традиционных видах исполнительского искусства. Является автором музыки ко многим пьесам Бунраку, занимаясь как восстановлением музыкального сопровождения по старинным нотам («фуккёку»), так и сочинением музыки к новым пьесам («саккёку»). Является лауреатом многих премий, таких как поощрительная премия Осакского фестиваля культуры (1987 г.), премия Мацуо в области исполнительских искусств в категории «Новый исполнитель» (1994 г.), Гран-при Бунраку Национального театра Бунраку (1999 г.), премия Министра образования, культуры, спорта, науки и технологий в категории «Новый исполнитель» и поощрительная премия Осаки в области сценических искусств (2002 г.), специальная премия Национального театра Бунраку (2013 г.), награда от жителей города Осака (2016 г.), Императорская премия и премия Академии искусств Японии (2018 г.), Медаль с пурпурной лентой (2020 г.).

КИРИТАКЭ Кандзюро III

Кукловод труппы Бунраку-дза кукольного театра Нингё-дзёрури. Родился в 1953 году в Осаке. Отец - КИРИТАКЭ Кандзюро II (умер в 1986 г.) – был признан «живым национальным сокровищем». В 1967 году стал участником программы обучения кукловодов Ассоциации Бунраку. В следующем 1968 году начал обучение у ЁСИДА Миносукэ III, признанного «живым национальным сокровищем» за исполнение женских ролей, и принял имя ЁСИДА Минотаро. В 1968 году дебютировал на сцене «Осака Майнити Холл». В 2003 году унаследовал сценическое имя отца и стал КИРИТАКЭ Кандзюро III. Совмещая навыки, полученные в ходе обучения от отца и от учителя, исполняет как мужские, так и женские роли. Помимо регулярных спектаклей Национального театра Бунраку (Осака) и Токийского национального театра участвует в зарубежных гастролях. Регулярно участвует в детских программах образовательного канала NHK «Поиграем на японском языке». Является лауреатом многих премий, в том числе премии Министра образования, культуры, спорта, науки и технологий и Медали с пурпурной лентой (2008 г.), премии Академии искусств Японии (2010 г.), премии города Осака в области культуры (2012 г.), премии Майнити в области искусства (2016 г.), премии Пола в области искусства за выдающееся исполнительское искусство (2018 г.).

Работ в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/bunraku-storytelling-music-puppetry

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

НОМУРА Мансай

Актер театра Кёгэн. Родился в 1966 году в Токио. Учился у деда, покойного НОМУРА Мандзо VI, и отца, НОМУРА Мансаку II (оба признаны «живыми национальными сокровищами»). Входит в группу актёров Кёгэн, признанных «защитниками важных нематериальных культурных ценностей». С целью представления современному зрителю классических пьес Кёгэн организовал серию спектаклей под названием «Кёгэн годзару-но дза». Участвовал во множестве спектаклей Но и Кёгэн в Японии и за ее пределами, много делает для популяризации искусства Кёгэн. Помимо этого участвует в современных пьесах, кинофильмах и телесериалах, ставит современные постановки с использованием традиционных техник исполнительского искусства и участвует в этих постановках. Среди этих постановок «Ацуси: Сангэцуки, Мэйдзиндэн» (по двум произведениям Накадзима Ацуси), «Куни Нусубито» (автор Каваи Сёитиро, по мотивам пьесы Шекспира «Ричард III»), а также пьеса Киносита Дзюндзи «Сигосэн-но мацури» («Реквием по начальному меридиану»), написанная им по мотивам «Хэйкэ моногатари». Благодаря участию в детских передачах «Поиграем на японском языке» («Нихонго-дэ асобо») образовательного канала NHK он познакомил детей с театром Кёгэн. В каком бы жанре он ни пробовал себя, он всегда делает это незаурядно и в значительной степени способствует распространению знаний об искусстве театра Кёгэн. Как актер Кёгэн, живущий в наше время, он постоянно думает о том, каким же должен быть Кёгэн сегодня. В 1994 году побывал в Великобритании по программе зарубежного обучения деятелей искусств Агентства по культуре Японии. Является лауреатом множества премий, в том числе премий в категории «Новый исполнитель» (1999 г.) и «За выдающееся исполнительское мастерство» (2018 г.) ежегодных фестивалей искусств Агентства по культуре Японии, премии Министра просвещения, культуры, спорта, науки и техники в категории «Новый исполнитель», премии «Асахи» в области исполнительских искусств, премии «Кинокуния» в области театрального искусства, премии «Майнити» имени Корэя Сэнда в области искусства, и Гран-при за лучшую актерскую игру премии «Йомиури» в области театрального искусства.

Работ в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/kyogen-the-humor-of-frailty-tolerance

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

КАТАЯМА Куроэмон Х

Родился в 1964 году в Киото. Является «ситэ» (главным героем, основным актером) школы Кандзэ театра Но. Старший сын Катаямы Куроэмона IX (сконч. в 2015 г.). Семья тесно связана с особым танцевальным стилем «Кёмай» - классическим видом японского танца квартала гейш Гион (Киото), танцем, на который сильное влияние оказал театр Но. Его бабушка Иноуэ Ятиё IV была четвертой главой школы Кёмай-Иноуэ и «живым национальным сокровищем» Японии, а старшая сестра, Иноуэ Ятиё V, является пятой главой школы Кёмай-Иноуэ и также признана «живым национальным сокровищем» Японии.
Обучался актерскому мастерству у отца и Кандзэ Тэцунодзё VIII. Возглавляет программу регулярных выступлений филиала Катаяма театра Но. Помимо частых выступлений по всей Японии активно участвует в гастролях в Европе и Америке. Занимается также популяризацией театра Но среди молодежи путем проведения в школах выездных мастерских, создания иллюстрированных книг про искусство театра Но и привлечения в постановки компьютерной графики. Получил сценическое имя Куроэмон Х в 2011 году. Входит в группу актеров театра Но, считающихся «хранителями важных нематериальных культурных ценностей». Является лауреатом многих премий, включая поощрительную премию префектуры Киото в области культуры (1997 г.), премию г. Киото в категории «Новый исполнитель» (2003 г.), премию в категории «Новый исполнитель» на ежегодном Фестивале искусств, организуемом Агентством по Культуре Японии (2004 г.), премию префектуры Киото за достижения в области культуры (2013), премию Министра просвещения, культуры, спорта, науки и техники в категории «Новый исполнитель» (2015 г.) и премию Но имени Кандзэ Хисао, учрежденную Университетом Хосэй (2017 г.). Является председателем Ассоциации Киото Кандзэ и директором Ассоциации защиты Катаяма Ногаку и Кёмай.

Работ в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/noh-mystery-myth-movement

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/japanese-traditional-performing-arts-discovering-with-new-eyes

БАТИК

КУРОДА Икуё начала заниматься балетом в возрасте 6 лет, а в 1997 году поехала в Лондон изучать современный танец в Консерватории музыки и танца Тринити Лабан. В феврале 2002 года, выиграв приз национального совета Йокогамской платформы международного конкурса хореографов Сен-Сен-Дени (бывший конкурс Баньоле), ее танцевальная группа в апреле того же года стала профессиональной танцевальной компанией, сосредоточившись в основном на хореографии Куроды Икуё. Основываясь на балетных техниках, танцевальная компания в своей деятельности выбирает из всего многообразия выразительных средств современного танца именно «танец».

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/the-religion-of-birds

SPAC – Центр исполнительских искусств в Сидзуоке

SPAC был основан в 1995 году властями префектуры Сидзуока. Это первая общественная театральная организация в Японии, имеющая свои сооружения, оборудование и персонал и существующая за счет своих доходов. Целью деятельности организации, наряду с созданием и исполнением оригинальных произведений, является знакомство зрителей с выдающимися образцами исполнительского искусства и обучение актерскому мастерству. В 1997 году SPAC приступил к своей деятельности в полном масштабе под руководством своего первого художественного руководителя – режиссера СУДЗУКИ Тадаси. В 2007 году SPAC возглавил режиссер МИЯГИ Сатоси, под руководством которого деятельность Центра продолжила развиваться. Помимо чисто театральной деятельности (создание и постановка новых пьес, приглашение актеров и коллективов), большое значение придается образовательным функциям SPAC в качестве общественного театра (работа среди школьников, воспитание кадров, просветительская работа). В 2013 году на 6-м Всеяпонском совещании губернаторов по разработке передовых стратегий работа префектуры Сидзуока по проекту SPAC получила «Гран-при в области передовых стратегий». В 2018 году SPAC был удостоен премии «Good Design Award», таким образом нематериальная деятельность получила высокую оценку как образец хорошего дизайна.

Работ в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/grimms-fairy-tale

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/grimms-fairy-tale-the-real-fiancee-spac

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/antigone

УМЭДА Хироаки

Начиная с 2002 года танцы в исполнении УМЭДА Хироаки, поставленные им самим, были востребованы во всем мире, включая Национальный театр Шайо в Париже. Он выступил в 40 странах мира и более чем в 150 городах. Привлекался к работе и был хореографом на фестивалях и в разных танцевальных коллективах, таких как Гётеборгская оперная танцевальная группа (GötenborgsOperans Danskompani) и танцевальная компания L.A Dance Project. Его произведения – это не только танец и хореография, но и звук, видео и свет. В последние годы он занимается также инсталляциями, фокусируясь на физических ощущениях. Его инсталляции были представлены в музее 21_21 DESIGN SIGHT (Токио), Музее современного искусства в Синдзюку (Токио, NTT InterCommunication Center) и на многих международных фестивалях по всему миру.

Работ в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/median

ВАТАНАБЭ Хисаси

Танцовщик, исследователь человеческого тела, цирковой артист. С 20 лет самостоятельно изучал жонглирование, стойку на руках и пластическую гимнастику. Сочетание всех этих элементов позволило ему выйти за границы как танца, так и циркового искусства. Его творчество, отличающееся звериной пластикой, высоким мастерством и уникальной философией, получило высокую оценку: на сегодняшний день он выступил более чем в 15 странах мира. Помимо этого он учит стойке на руках и растяжке онлайн, таким образом показывая, как получать радость от собственного тела, людям, далеким от танцев. Финалист премии TOYOTA в области хореографии 2016 года. Лауреат трех премий фестиваля MASDANZA в Испании в 2017 году. Лауреат премии Фонда ELSUR в категории «Новый исполнитель» в 2018 году.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/ojami-hyon-series

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/ojami-hyon-series-episode-4-ojami-bor

https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/ojami-hyon-series-episode-5-gravi-hyon

ТАНИНО Куро

Родился в 1976 году в префектуре Тояма. Лидер театральной компании «Нива Гэкидан Пэнино» («Театр сада Пенино»). Актер, драматург, постановщик. Создал коллектив в 2000 году, будучи студентом медицинского факультета. С момента создания занимался написанием и постановкой всех произведений. Коллектив много раз приглашался на различные театральные фестивали в Японии и за рубежом, в первую очередь, в Европе. Помимо выступлений коллектива, в январе 2011 года по инициативе Токийского столичного театра поставил и принял участие в качестве актера в пьесе «Чехов?!», в которой показан прекрасный мир души, на волосок отстоящей от безумия. Пьеса получила положительные оценки. В марте 2015 года в Германии была представлена новая пьеса «Водная клетка» («Мидзу-но ори»). В 2016 году пьеса «Горячие источники Адской долины – Темная гостиница» («Дзигокудани онсэн – Мумёсюку») получила театральную премию Кисиды Кунио. Лауреат нескольких премий, включая полученную в 2016 году премию Агентства по делам культуры за выдающиеся достижения в области искусства и премию Тоямы в области культуры и искусства в 2019 году.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/fortress-of-smiles

ОКАДА Тосики

Родился в 1973 году в Йокогаме, живет в префектуре Кумамото. Драматург, писатель, руководитель театральной компании «Челфитч» (chelfitsch), основанной им в 1997 году. Известен в Японии и за ее пределами как ниспровергатель традиционных представлений о театре. В 2005 году был удостоен театральной премии имени Кисиды Кунио за пьесу «Пять дней в марте». В июле того же года был номинирован на премию Тойота в области хореографии со своей работой «Кулер». В 2007 году увидел свет дебютный сборник его рассказов «Конец отпущенного нам особого времени» (издательство «Синтёся»), который в следующем году получил литературную премию имени Оэ Кэндзабуро. С 2012 года является членом жюри театральной премии имени Кисиды Кунио. В 2020 году пьеса «Пылесос» вошла в список «10 наиболее заметных пьес» на фестивале Theatertreffen («Театральные встречи») в Германии. В феврале 2020 года получил специальный приз жюри театральной премии «Йомиури» за пьесу «Пратхана – портрет одержимости», которая является адаптацией романа тайского автора Утиса Хемамуна. В 2021 году сборник пьес «Неизведанные привидения и монстры Дзаха/Цуруга» (издательство «Хакусуйся») получил литературную премию «Йомиури» в категории «Драматургия/сценарии».

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/five-days-in-march-re-creation-in-yokohama

ИВАИ Хидэто

Родился в 1974 г. Актер, драматург, режиссер. В возрасте 16 лет стал «хикикомори» (социальным затворником) и не выходил из дома до 20 лет.
В 2003 году создал театральную труппу «Хай-бай».
С 2007 года входит в продюсерский отдел труппы «Сэйнэндан».
Большинство его работ – грубоватые, но смешные комедии, основанные на собственном жизненном опыте и посвященные проблемам семьи, людей-«хикикомори», отношений между коллективом и индивидом, водоворота самосознания и др. В последнее время он собирает истории обычных людей и создает на их основе такие пьесы, как «Одна женщина», «Мужчины», «Муж и жена» и т.п. Иваи активно работает в качестве режиссера, актера, писателя и сценариста. В 2012 году завоевал премию имени Мукода Кунико за лучший сценарий телевизионной драмы («Все, что было после родов и рождения», канал NHKBS), а в 2013 – театральную премию имени Кисиды Кунио («Одна женщина»). Наиболее известные произведения – «Рука», «Хикки попробовал выйти из дома», «Мужчины». Пьеса «Хикки Канкун торнадо» была исполнена в октябре 2011 года на ярмарке исполнительского искусства PAMS в Сеуле. Пьесу «Хикки попробовал выйти из дома» поставил Пак Гын Хён в сеульском арт-центре «Тусан». За последние годы написал пьесу «Мир одинок» (продюсерский проект компании Парко Продюс) и сыграл в ней, создал специальную версию пьесы «Разное о нас, версия Женвилье» для государственного театра Женвилье (Франция) и сыграл в ней. Играет в различных спектаклях, в частности, в спектакле «Женщина, встретившаяся с красивым богом» и др. В 2020 году активно участвовал в продюсировании различных проектов, например, «Внезапно читаем книги!».
Больше информации на официальном сайте :https://ware.mobi/　http://hi-bye.net/

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/wareware-no-moromoro

ИТИХАРА Сатоко

Драматург, режиссер, писатель. Родилась в 1988 году в Осаке, росла в Фукуоке. Изучала театр в частном Университете им. Дж. Ф. Оберлина (Матида, Токио). Возглавляет театральную компанию Q с 2011 года. Пишет и ставит на сцене пьесы, посвященные поведению человека и его физиологии и рассказывающие о возникающей между этими темами дисгармонии с присущим ей чувством языка и физического восприятия. В 2011 году получила премию Фонда искусств Аити в области драмы за пьесу «Насекомые» («Муси»). В 2017 году пьеса «Бесплодная сказка Фавонии» была номинирована на театральную премию Кисиды Кунио. В 2019 году издан дебютный сборник рассказов «Ангел Мамито» («Мамито-но тэнси»). В том же году пьеса «Бахус – голштинские коровы» была впервые показана на Триеннале в Аити и получила театральную премию Кисиды Кунио. Обладатель гранта Токийского фонда The Saison Foundation.

Больше информации на официальном сайте : http://qqq-qqq-qqq.com/

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/the-question-of-faeries

Дам Тайп

Группа образовалась в 1984 году. В нее вошли артисты, имевшие опыт работы в самых разных жанрах: визуального искусства, компьютерного программирования, музыки, танца и пр. Проекты коллектива, в каждом из которых меняется состав участников, не привязаны ни к одному из существующих жанров искусства, они являются срезом возможностей самых разных изобразительных средств и демонстрируются как произведения медиа-арта в театрах, арт-центрах и музеях. В 2018 году выставка коллектива под названием «Дам Тайп: действия + размышления» («DUMB TYPE: ACTIONS + REFLEXIONS») прошла в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду (Франция). В 2019 году переработанная с привлечением новых произведений и архивных материалов выставка прошла в Музее современного искусства в Токио. В 2022 году коллектив будет представлять Японию на 59-й Венецианской бьеннале в Италии.

Работа в ТЕАТР ВНЕ ГРАНИЦ:
https://stagebb.jpf.go.jp/ru/stage/dumbtype2020